改革开放40年以来的中国舞剧，首个焦点出现在1979年"新古典舞派"舞剧一马当先，在讴歌民族和睦和畅想文化融通的同时，创新着民族舞剧的表意语言和表意方式，体现出民族舞剧"开放格局"的全新气象。20世纪80年代初，上海歌剧院舞剧团和中国歌剧舞剧院共襄"新古典舞派"舞剧盛举；中国芭蕾舞剧"告别样板"，关注中国现、当代文学名著，聚焦"精神创伤""芭蕾民族化"和"心理描写"，表现出一种更接近现代人的情愫；而"少数民族舞剧"运用各少数民族舞蹈语言，主要表现"民间传说"，后于20世纪80年代中后期向两个方面深化，发挥了"舞蹈本体的优势"；至20世纪80年代末90年代初，中国舞剧的"新古典舞派"出现了"新新古典舞派"或"后新古典舞派"，并且这类舞剧创作强化"地域色彩"和"交响构成"。自20世纪90年代初以来，强化"地域色彩"的"在地化"追求和认同"交响构成"的"本体化"探索，成为中国舞剧创作题材选择和形态构建的总体趋向。跨入新世纪，中国芭蕾舞剧对题材"现实性"的开掘回到"反抗"，而中国民族舞剧的"在地化"追求成为"新常态"。自2014年"国家艺术基金"项目实施以来，中国当代舞剧更是实现了由"高速发展"向"高质量发展"的转型——中国舞剧发展格局正步入充满"新想象"的"新时代"。