万象贞是云南著名滇剧表演艺术家，她师从滇剧"竹派"艺术创始人张禹卿先生，专攻花旦、闺门旦、青衣。她的表演艺术源于"竹派"，又博采众长，融会贯通，自成一体，继承和发展了滇剧旦角演唱艺术，形成了自己独特的演唱艺术风格。她增加真声成分真假声相结合的唱法，新颖而又富于地方特色剧种风格的唱腔，字正腔圆、润腔技巧颇高的演唱功力，以韵白为主兼有软讲的念白，以声传情、以情感人，塑造出了滇剧舞台上一个个鲜活的艺术形象。

对"风格类型"的区分，是人类审美意识发展到一定阶段后，站在审美立场上对艺术自身体貌与特色感悟体验的结果。中国古代艺术风格类型理论从先秦两汉时期孕育萌芽，到魏晋六朝时期正式确立，经历了相当长的发展过程。古人相关"艺术"的认知，从艺术与非艺术混杂，到门类艺术分列，始终被束缚于实用功能体系中。由于社会主流思想、审美观念不同，对艺术及风格类型的评价具有鲜明时代差异。先秦两汉时期大多统摄于"功能论"而显得不够明朗，魏晋六朝时期主要着眼于艺术自身"审美论"而使风格类型划分理论得到彰显，理论话语的审美特性由模糊趋于鲜明，体现出古代艺术风格类型理论早期形态的发展轨迹，为后世艺术风格类型理论奠定了坚实基础。

中日两国的《水浒》版画之间有着紧密的内在联系且具有接续性。通过对晚明时期的中国《水浒》版画和江户时期的日本《水浒》版画的整理对比研究发现二者在制作语境和美学思想方面的差异:中国成熟型的水浒图作品和本民族传统的白描艺术表现出了密不可分的关系，显得优美洗练，"柔"大于"刚"；而日本代表性的水浒画作以豪纵为美，手法铺张、情感激烈，雄肆有力。前者对后者的产生有直接影响，而后者在艺术风格上呈现出的是一种对前者的"嫁接"，而非简单传承。且日本浮世绘在对晚明《水浒》文本的接受过程中兼收其木刻版画的艺术滋养，总体上形成了自己的风格。

《狼牙山五壮士》是二十世纪六十年代创作的一首琵琶独奏曲,它是一首反映爱国主义题材的优秀作品。这首作品是由我国著名作曲家吕绍恩先生采用独特的艺术构思和手法创作而成的,并运用了琵琶传统武曲的作曲形式,结合了琵琶所特有的演奏技法,借鉴了西方奏鸣曲式结构。这种中西合璧的创作方式丰润了乐曲《狼牙山五壮士》的内涵,同时也成为了二十世纪我国琵琶曲最具代表性的作品。

洛可可艺术风格形成于十七世纪，是近现代欧洲最具影响力的艺术风格之一。洛可可艺术风格的特点是繁复、绮丽。在今天的建筑、服饰、室内装潢中，人们仍可以看到洛可可风格的影子。本文详细探讨了洛可可艺术风格的形成，以期为相关人员提供参考。

在大型合奏乐团的逐渐形成的过程中出现了越来越多的乐器和演奏形式，也正是在这样的背景下，音乐指挥的职业也相继出现。音乐指挥一般指的是使用指挥棒对演奏的节奏、情感和速度进行控制，在指挥的作用下音乐的艺术风格也给乐团演奏效果带来了较大差异。下面文章将会针对音乐指挥艺术风格形式进行详细的

陶渊明是中国文学史上屈指可数的伟大诗人和散文大家，后世对陶渊明的评价和研究也始终不辍。本文从陶渊明诗歌的艺术风格和陶渊明诗歌的当代价值两个方面进行具体阐述，其艺术风格方面包括恬淡隽永、醇厚自然；平淡中见警策，朴素中见绮丽；内容上情、景、事、理的浑融；豪放热情、情感厚重四个部分。其当代价值包括有助于形成良好的治学态度、有助于提高学习能力和技巧和有助于树立崇高的治学理想三个部分。

竹笛协奏曲《兰花花》是一部非常优秀的民族器乐作品，是在关铭先生创作的二胡协奏曲《兰花花叙事曲》基础上，由詹永明移植为竹笛协奏曲。作品自问世以来，一直被人民大众所喜爱。当今音乐界对这部作品的演奏、研究、评论都具有较高的艺术水平，但是在技巧运用和风格审美上仍然有些不尽人意，本文通过分析《兰花花》的作品风格特点、结构特点、演奏技法、艺术情感等来挖掘其创作特点，去探究作品更高的艺术审美，让喜欢这作品的人对其有更全面更深刻的认识和理解。