中国山水画，作为中华民族的艺术瑰宝，历经千载演变，形成了独特的艺术风格与技法。本文深入剖析了中国山水画从传统技法到现代审美的演变历程，探讨了继承与创新的内在联系。传统山水画技法精湛，构图巧妙，笔墨传神，皴法多变，设色丰富，通过师徒相传、画谱流芳得以传承。现代审美观念的融入，为山水画注入了新活力，使其在保持传统精髓的同时，勇于探索新技法、新题材，拓展艺术边界。继承与变革相辅相成，推动山水画艺术不断前行。未来，中国山水画需继续在传统与现代间寻求平衡，融合多元文化，利用新科技，拓宽传播路径，展现中华文化的独特魅力与时代风采。同时，也面临着如何在保留传统韵味的同时融入现代审美、在全球化背景下保持民族文化独特性、在新媒体时代拓展传播渠道等挑战。

本文主要研究中国山水画以白为底的审美特征，作为中国画独立的视觉秩序，其本质属性与东方审美紧密联系；文章立足于经典作品整理出以白为底审美特征的历史发展脉络，以影响因素为切入点从山水画创作的主观性、笔墨造型表现及工具材料三方面进行分析，阐明中国画以白为底的审美特征与创作观念、笔墨系统、艺术媒材的互补共生关系，并由审美特征的转变和延续促进了多元丰富的艺术创作。