一、人工智能与艺术创造融汇之轨迹
今日，透过人工智能遍布艺术域地的飞速发展，不难发现：人工智能跃然开启了艺术创造之态势。如：博物馆里，当人们聚焦欣赏一幅画作时，凭肉眼亦是很难直观区分：作品是人工智能还是艺术家之作？因为画作的空间构建、处理手法、表现形式等，欣赏者难以确认，唯有人工智能———通过机器进行艺术创造的可能性。
这亦如科斯腾团队与微软、德尔夫特科技大学、海牙莫瑞泰斯皇家美术馆及伦勃朗故居博物馆，可见其中人工智能与艺术创造相携相融的合作的痕迹。如对伦勃朗艺术作品风格的分析，依照其构图与绘画材料进行“创作”，其《下一位伦勃朗》的作品诞生便是他融合创作的见证。
今日，人工智能已在艺术领域潮涌，不过，这是有别于往昔的艺术创造。因为当今其艺术创造的主体由艺术家变成了智能机器。以往的艺术创造，是艺术家自身智慧、灵性、幻想的自然天成的创作，作为艺术创作主体的艺术家，在此过程中被习惯被称之为“创造”。这种艺术创造有别于一般创作活动，不是为了制造物件，像创意产品那般有具象，有特定的形状、功用。艺术创造的核心不是造物，而是透过构造物来呈现一种虚象。是区别于物理之存在的直观感受。艺术家的艺术创造是一种诉诸于感觉、意向的产物，其赋予了人们无限的遐想空间。当然，艺术家的艺术创造并不是绝对的精神产品，艺术呈现也需要载体，这个载体便称之为艺术品。作为艺术创造的产物，其物理存在也是毋庸置疑的，不过，却不能像欣赏普通的物理事物那样去感受、欣赏。艺术创作的美，抑或是透过物理形式，构建虚像。而这在苏珊.格朗眼中，虚像便成为了评判艺术创造的重要标准，因为虚像正是艺术创造中无可比拟的“美”之所在。
而人工智能进行艺术创作时，艺术家这一创作主体被机器所替代，机器通过算法来模拟艺术家的创作过程，而算法的优异程序会决定艺术创造输出的水平差异。从创作的随机性和创作过程来看，机器可以通过学习，根据艺术家之喜好的创作方式展开创作。从而摒弃人为操作对机器的操控。就同一艺术形式看，人工智能下的艺术创造也能创造出艺术的虚像，其创作或如艺术家那般，也可依托物理存在来呈现。从苏珊.朗格关于“创造”的定义来看，人工智能进行艺术创造是完全可能的。
由此可知：人工智已然融入艺术创造，这轨迹，也拉开了艺术创造之帷幕。
二、人工智能奠定艺术创造的可能性之旋律
人工智能艺术创造什么？
人工智能无论是基于随性还是理性的艺术创造，都覆盖着、融汇着人类愿景，带着智能创造的影子。其创造，取决于定义人工智能的艺术创造行为。其源于认知能力，也源自通过一个具体事物呈现其结构、典型的形式等。
研究人工智能艺术创造的核心，旨在对其本质的理解。其实，人工智能的本质首先是数学，机械学习法中的数学性从中让人进入想象的世界。从大量数据、直观图形及其处理技巧，可知人工智能是抵制被拟人化的系统的，也拥有其技巧处。 拟人化的机械形象涵盖了无数机械智能的物质意象。 就其这种机械内在来说，人工智能拥有超稳定的定力，只需电源饱和状态便可持续工作， 并且完全不受即刻的情绪影响，就个体运算而言，也绝不会发生“忽略”“遗忘”“计算错误”等诸如此类的麻烦事件，人为因素的影响完全被避免了。这只是人工智能的部分基础功能。
其实，幻化的灵感连同直觉等，构成的认知结构也激发了的新型人工智能机器的诞生，其特性，也贴近人类的大脑功能。
开发者将大脑认定为具体的物理组织，在此认知基础逻辑上即可肯定：电脑模仿大脑是可以梦想成真的。人类的自尊的这块不受侵犯的域地：其“直觉能力”，起初被界定为人类独有的领域，而这，也正被AI的开发所侵袭。它源自并依托于后天经验，后天的逐渐累积及其执著的经验、创意，在“AlphaGo”也能预知。如从抵制命令的机器人实验来看，人类将丰富情感嫁接实验之中，方可看出———这中，浸润了开发实验者的个人价值情感，也涵盖了其直觉经验的缩影。人类的认知能力是有其局限性的。如：人们对世界的认知与今昔是迥异的，透过人类的古文字的书写，将人类所思融进当初，才能获得再次真切之体验，而凭空臆断是幻想中的怀旧，这，不可取。
倘若将艺术家的艺术创造和人工智能艺术创造放在二元对立的模式里去阐述，超光速的思考过程是人类无法想象的。于新颖超越的人工智来说，替代不是终极目标，而是变革创新之趋势。 当代艺术，有其特色，是由现代丰富的艺术创意图景进化为多彩的视角，这要在充满活力的后工业时代，去解说、去展示，去开辟新的突破之路。
由此可知，当今的艺术并非质朴、单一的“绘画”创作，而是簇拥人工智能、以新颖的视角，超前的观念，恰到好处呈现人类所思、所愿的“风景。”它们互为一体，完美演绎。循着人工智能，在那想象的世界中，其诞生的图像，均是可期可贺的。但这并非人工智能在艺术领域凸显的窒息突破之美。
人工智能，一路发展，一路行来，取代的艺术创作可能性显示，这乃是滞后的碎光。 今天尤其以平面作画首当其冲，而前卫艺术的阵地早已突破了二维介质， 它更是思维与精神、材质的突破，不过，这也是艺术行动和展示方式的超越，它是一种纯美的创造，一次行动的至真呈现。
就此，人工智能艺术创造不仅仅是简单的艺术品的输出，更是计算机本来呈现出的机器美学， 通过数据呈现出的数据之美，这些存在都丰富了人工智能艺术创造的形式，让其艺术创造的过程和结果变得超脱丰富而多元化。
由此看来，人工智能为艺术创造了包括人类思维方式和意念幻象行为的点点滴滴， 这是行动，这是创新，这更是风暴，人工智能也奠定了艺术创造的可能性之旋律。
三、人工智能与艺术创造彼此辉映之波澜
人工智能之艺术创造，是辉映艺术家创造的神奇，艺术家是一切艺术活动的创意策划者。
艺术家的创造通常能折射出其种族、时代、环境等因素，并受其影响。
这在一定程度上，彰显了艺术家的思想内涵。诚然，通过艺术的幻想，让艺术欣赏者有了二次创作的可能性，即自身的主观加工。 不同欣赏者带来不同的解读，对于艺术家的创造产生了诸多评价。或许，人们认为艺术创作是随性的或是关联理性思考的。
人工智能，在当前技术条件下，算法已逐步攻克人类思维随机性中的逻辑难题， 这就意味着：人工智能在传告过程中，既能遵循基本的逻辑规律又可以遵循特定规律，即呈现出艺术家创作过程中的偶然性和必然性。
如果机器具备了两种思维模式，人们就能将人工智能创造与艺术家的创造等同起来吗? 正如前文中提到的对画卷伯朗伦创作的分析所展开的二次创作，能与伯朗伦本人的画作等同起来吗？
答案肯定是否定的。
人工智能擅长于对人类大脑的高级模仿，即人类通过定义和分析其运作构建模式，结合机器固有的特性，展开的系统性设计。
人工智能对艺术家的高度评价所产生的新的艺术形式，却不及艺术家原本创作的价值和张力。因为艺术创造的独特性决定了其为复杂的体系。
人工智能虽不能取代人们的智慧、灵性及自由意念，进行艺术创造， 但却能协作人们的大量繁琐的劳动付出，并融合切入口，帮助人们完善艺术创造。
如：艺术行业者，将人工智能交汇于艺术创造中，并将艺术家的内在的、悠然的、自由意志及审美价值赋予其中，融汇艺术家所思，完成艺术作品创作，这样，驾轻就熟创作，切合艺术家心意，也事半功倍； 再则，艺术家若因某种心境、意境所困，对其创作作品失意、疲惫、沮丧、灵感似乎穷尽之时，也可借用智能机器完善创造。
由此看来，人工智能，是融汇完善、尽善尽美点亮艺术创造的体现，人工智能具备艺术创造的可能性。 未来，人工智能或将颠覆艺术创造，使其更为科学、完美。艺术创造，也必将承载着艺术家们独树一帜的创意与天赋，开启时代的新纪元。它们彼此成就，彼此辉映，掀起时代创新之波澜。
