随着教育全球化的发展，我国和国外对研究将传统音乐教育融入民族文化教育教学理念的方法愈来愈多，使社会人士和教育工作者的广泛关注。大多数政府管理者关注的焦点是怎样才能将传统的音乐教育融入到优秀的民族文化和外国音乐教学模式中呢。这些对孩子们来说，许多的启蒙教育都是从这个阶段展开的，所以音乐的教育也必须给予对应的重视。奥尔夫的教学法是一种多元融合、局部发展的音乐教学法。它的本土化实施可以对儿童音乐教育产生有益的影响。
1、奥尔夫音乐的形成
有着良好音乐传统的音乐世家出生了一位叫奥尔夫的人，届时让德国音乐和许多古典音乐迅速的成长。奥尔夫把欧洲“回归自然”运动的作为基础，开创了许多节奏教育的新模式。为了能够适应这种节奏的教学模式，奥尔夫还创作了属于他的专属乐器。奥尔夫的音乐节奏教育模式与乐器与歌舞相结合，取得了非常不错的效果，并不断推广。
2、奥尔夫音乐教学法的基本原理
奥尔夫的音乐主要针对新学者，基于儿童音乐教育的儿童发展，奥尔夫音乐不是发展音乐技能的主要目标，本文根据不同年龄段儿童不同的特点，本文提出了适合奥尔夫音乐教育的教学原则，从强调音乐的融合、促进即兴创作。其中，即兴创作是这个系统的核心。
3、奥尔夫音乐教学法的主要特点
独创性、综合性和创造性是奥尔夫音乐教学法的最主要的特点。他指出学生不仅是听者，而且是奥尔夫音乐教育的代表，无论是在音乐语言的形成和发展过程中，还是在音乐语言教学应根据不同教学年龄进行教学。指出奥尔夫的教学方法在朗读方面必须注意劳动、舞蹈、诗歌、音乐等，学生在歌唱创作过程中要学会音乐，表现学生在学习过程中的自主性，歌唱在学习过程中的自主性；舞蹈和阅读往往需要学生在这一过程中的即兴性，将学生有一些潜意识的本能反应，即兴创作，人性化。
本文从奥尔夫教学法的基本思想出发，阐述了奥尔夫早期教育的基本理念，即原始教学、即兴教学、参与式教学、综合性教学，对幼儿音乐教育要以幼儿音乐教育为目标，首先要用语言作为奥尔夫音乐教学法，以幼儿的听力、想象能力和语音识别，包括在教学过程中，教师可以通过让孩子听不同的声音来练习和提高儿童的想象力早期，通过舞蹈语言、歌唱等形式的表达，进行一些即兴的活动，让孩子独立工作，激发创造力，应以音乐教育为重点幼儿，培养他们的实践能力，让他们体验音乐，自己听音乐。摆脱传统的教育模式，采用多种教学方法，吸引幼儿积极参与，以愉快的态度理解和学习音乐。
加强幼儿教育的兴趣是政府倡导素质教育和音乐素质教育的重要任务，可以提高民族音乐素质，因此，提高民族音乐教育质量儿童音乐已被社会、政府、教育管理部门广泛关注，奥尔夫的教学方法在学校普及，使我国音乐教育水平大大提高。解决教育经费薄弱带来的重大教育问题。关注幼儿教育，能在政府和教育部门的支持下延伸奥尔夫，保证音乐教育的长期发展。
在我国，奥尔夫音乐教学的基本条件还存在许多不足，例如，奥尔夫的音乐设备，奥尔夫的音乐教材，大多数幼儿园一般介绍奥尔夫的音乐，奥尔夫的音乐在普通音乐课堂上是一样的。教室里有一架钢琴或电子琴，甚至没有音乐设备。老师不去谈，他只是看。这严重违反了奥尔夫的音乐即兴创作理念，限制了孩子们的音乐潜能，是以德国为主的外国音乐为主的教师或录像的表演或复制，对我们的孩子不是很适合，然而，少数教师通过本土化的发展，使奥尔夫的音乐教育远远超出了儿童音乐教育的需要。
目前儿童音乐教育基础设施的优化，虽然大多数学校开设音乐课，但大多局限于一些基础性的研究，如唱歌、跳舞、音乐教育需要配置更完善的基础设备，能够在政府和教育行政部门的支持下进行教学工作，提供必要的财政支持，加强宣传，让奥尔夫的教学方法随着学校教育方式的逐步普及，相关学校加大对资金的投入，形成政府的良性互动，充分发挥其核心力量论中国音乐教育。
奥尔夫认为，音乐教师的角色不好或不好，决定了音乐的质量，但让音乐在学生心中生根发芽，音乐是完美的，你说他是一名人民教师，这要比说他是国家剧院的院长更要重要；他说失败是一个坏导演都要比你说他是一个坏老师都要强很多，他继续多年的失败，因为他开始工作，他会杀死一群爱好音乐的孩子。在奥尔夫音乐教育中，作为一名合格的教师，教师是教学的关键，同时，以培养学生创新能力为核心的奥尔夫教学模式，以学生为在主体性教学中，教师应站在学生发展的角度，开展音乐教育活动，引导学生在教师激励下来提高自己创造力。
提升幼儿教师素质的培养，明确幼儿教师的教学水平，对于幼儿教师来说可谓是重中之重，需要成为一名优秀的、年轻的教师并且同时具备品学兼优。幼儿教师要接受先进陈旧的教育理念，工作要热情活泼，更要善于建立幼儿有关的部门和完善幼儿。相关部门每年都要建立和完善幼儿园教师的教学方法，在实施奥尔夫音乐教学法的同时，几个教师之间相互的交流一些教学经验，甚至可能说提高幼儿音乐教师的素质。
目前，许多幼儿园音乐观念简单地介绍了奥尔夫音乐的形成，虽然许多教师对奥尔夫音乐的认识不足，但真正加强了幼儿音乐教师中国音乐教育本土化的重要举措，首先，奥尔夫让让传统的教学观念和方法得到了进一步的改善，保留了旧的教学观念，它不仅严重影响了奥尔夫音乐教育的本土化，而且平衡了教学水平，确保了幼儿音乐教师的整体水平能够满足时代的需要，提高了音乐教育能力，需要音乐教师的全面发展，不仅可以唱歌还要会跳舞，这就要求幼儿教师不断地学习自己的音乐，或者幼儿园应该要引进全面培养的综合型人才教师。
奥尔夫音乐教学法是一种全新的、原创的、反传统的音乐教育思想和方法，注重音乐情感教育，运用语言在音乐教学中，我们可以激发学生的内在能力，鼓励学生运用奥尔夫的音乐教学方法，让学生在全面、即兴地学习音乐，在学习音乐的过程中，从大脑、手脚、沉浸在音乐语境和氛围中，积极参与音乐能力的培养本文从音乐的音高、节奏、节奏、听觉、协调等方面，阐述了一种具有独创性的音乐表现形式在我国音乐教育实践中，要使其处于本土化发展的状态，但不能盲目、全面地复制，必须充分认识奥尔夫音乐教学法的本质，进行适当的处理通过引进、渗透、整合、吸收、改造、建构等多种途径，促进我国音乐教育的发展与进步。
国内已有许多创新的教学方法，包括音乐舞蹈的替代，由于奥尔夫音乐是德国儿童音乐教育的开端，教师很难理解和运用奥尔夫音乐教育的原则和目标，采用儿童舞蹈音乐运用民族地区的本土音乐舞蹈，结合当地的音乐舞蹈特点，不仅使奥尔夫音乐在我国的运用，而且使奥尔夫音乐教学局限于原有的奥尔夫音乐器材，能够满足儿童音乐教育的实际需要，引入本土乐器。
奥尔夫音乐教学法的实施是政府和教育部门要改进幼儿音乐教育，对幼儿音乐教育基本设施的优化，培养幼儿音乐教师，注重非专业学生的专业建设，这对我国幼儿音乐教育产生了及其重大的影响，教学方法松散在高等教育思想上，以原生态音乐教育为基础，全面推进传统教学改革，让幼儿自主参与，激发创造力，提高认知能力，保证幼儿音乐教育目标的实现。
参考文献：
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