最初的《月儿高》是套曲形式，为拉弦乐器、弹拨乐器等乐器演奏的合奏谱，出现在荣斋所编的《弦索备考》清代嘉庆年间（ 1814年）中。谱后有注曰：“相传唐明皇游月宫闻记之音。”真实作者现已无从考证。所以有传闻说此曲为唐玄宗所作。现存最早谱本是明代嘉靖年间的手抄本书名《高和江东》中的一曲，后被改编，《月儿高》是各种乐器艺术作品中描绘玉轮的登峰造极的艺术。
一、创作背景
（1）作曲家介绍
卫仲乐，杰出的民族乐器演奏家、教育家、民族器乐艺术“通才”，素有“琵琶大王”之美誉。卫仲乐幼年喜爱文艺，自学吹箫，经常参加民间江南丝竹演奏。后参加国乐社团“大同乐会”，先后向郑觐文学古琴、从柳尧章学琵琶，并受教于琵琶演奏家汪昱庭。他不仅精于琵琶、古、二胡、箫、笛的演奏技，而且对小提琴亦有相当高演奏水准。在他的一生，无论环境如恶劣、活如何艰苦，也没有离开民族音乐这块阵地一步；他始终秉承郑觐文先生的教诲，实实在在地在“（捍）卫中（音）乐”正因为卫仲乐先生于民族音乐的贡献良多，人们时常记着他。
（2）乐曲创作背景
在传统的中国音乐里，把“月”当做主题的乐曲有着独树一帜的地方。有许多音乐作品都描写月亮，《月儿高》就是其中一例，它主要描摹了月在在海里的东方升起，又缓缓没入海中的过程，整首乐曲密缠紧缚，极具让人听到就想跟随乐音舞动。让人不禁联想到浩瀚的海涛，涓涓的细流；幽静的庭院；也好像干净到纤尘不染的天空点缀着一颗一颗明亮的星星，又想到有奔流而下的江河湖泊，清风拂面的惬意；这样的句法描写既体现了作者对现实生活中领悟的人生哲理，又有把对精神世界的无限向往借月亮抒发。由此描述的整个场景熠熠生辉，诗情画意，使人沉醉其中无限遐想。
二、乐曲结构及艺术特征的分析
《月儿高》整首乐曲共分12个小段每段都有自己的小标题，有些类似于唐代歌舞大曲的曲、解、趋、艳的结构，具体可依照中国传统乐曲分为起、承、转、合四大部分，每个部分共有三段。“起”为“海岛冰轮”、“江楼望月”、“海峤踌躇” ；“承” 为“银蟾吐彩”、“风露满天”、“素娥旖旎”；“转”为“皓魄当空”、“琼楼一片”、“银河横渡” ；“合” 为 “玉宇千层”、“蟾光炯炯” 、“玉兔西沉”。
《月儿高》具有唐代歌舞大曲的特点，全曲共12段，分起承转合四个部分。描绘了一幅开阔，舒畅，富有深刻哲理，而又令人无限遐想的意象。既有现实生活的生动刻画，又有对精神世界的完美追求，是本国中华音乐中的宝藏。
（1）起----“海岛冰轮”“江楼望月”“海峤踌躇”
“海岛冰轮”是整首乐曲的引子，小节线为虚线证明节奏自由。琵琶演奏时右手以轮指开始，由慢渐快，从四弦悄悄进入随后满轮再收。乐音强度似橄榄状，犹如看到一轮皓月在从海面上慢慢的探出头，为下段音乐做出铺垫。此段为五声商调式。
“江楼望月”时出现乐曲的主题，此时旋律转换成五声角调式。首句添加变徵音后又回到原调，同样音高的音通过不同手法的处理给人以新颖的感觉，好似美人跟随着钟磬之乐翩翩起舞。诗情画意令人思绪万千。旋律流动柔美，抑扬顿挫，衬托出宁静的月夜，奠定了全曲的情绪氛围。
“海峤踌躇”是上段主题的变奏，用六声角调式与前半部分主题材料相同而且加以扩展，只是速度上略快 尾句加变宫转到雅乐七声调式为下段音乐做出铺垫，首句后的下一句插入了变化后的音乐材料，这种音乐的展开技法，使音乐在一定程度上得到了发展。营造出一轮满月浮出海面在山间若隐若现的景象。后半段速度突然加快，月亮从山峰升起，给人以辽阔积极之感。
（2）承----“银蟾吐彩”“风露满天”“素娥旖旎”
“银蟾吐彩”则正好印证了中国古典音乐的起承转合，分为四个句子。将第一段节奏变换自由的散板作了结构上的变动与内容上的扩充，所以整体的伸缩较大。琵琶的加快与减慢手法的处理形成了华彩绚丽的音色。描绘了月亮冉冉升起之后与彩云相伴的优美，和在清风吹动下皓月隐于彩云之后的变幻莫测。
“风露满天”乐曲以较快速度进入，经过速度的紧疏处理和，使旋律成倍紧缩呈现出动力性，并添加了一个尾声，使整段音乐在羽音上做结束。抬起头仰视着浩瀚的苍穹，映入眼帘的是一轮皓月朗朗地嵌在苍穹的天空，珍珠似的的光泽照亮了大片的夜色的天空。树影婆娑，风露满天。大有“夜深静卧百虫绝，清月山岭光入扉。”的孤寂舒畅。
“素娥旖旎”描绘了唐朝婀娜多姿的舞者翩翩起舞的画面，轻盈而缠绵的谱调是宫娥轻快的步伐。富有弹性的节奏则可以想象出舞蹈的欢快，好似头上的步摇都要被摇晃下来。轻快的步伐曼妙的舞像姿燕雀嬉戏、又像高翔千仞大雁在夜空中惊鸣。绮丽的舞蹈姿态闲适婉约柔和而又奢靡，她们机智敏捷的跳跃腾空像清风拂面。妙态绝伦，玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。
（3）转----“皓月当空”“琼楼一片”“银河横渡”
“皓月当空”这一段具有民族传统的中国歌舞音乐的特点。前八后十六与不同音值的音符相结合，运用头连尾，尾接头的手法在乐句之间搭桥，使音乐紧密相连。右手弹跳与轮指指法结合运用使音乐具有跳跃感和相当的推动力。
“琼楼一片”反复使用叠音双弹等技法，把人们的视野拉倒同月亮的高度，俯览大地，看到了亭台楼阁此起彼伏，层层叠叠的辽阔之境。晚间的花香与露水的味道在空气中慢慢飘散开来，像是一个优柔的蛛网，把所有眼前可见的事物都覆盖在近处，眼前所触碰到的都是照在这个网间的事物，每一栋建筑都与白昼那么真实，每一样东西都因为都隐藏了他细节的点，都有了梦幻的色彩，都保守着它的秘密，使人有种恍若仙境的感觉。
“银河横渡”又将月亮的视野拉到更为辽阔浩瀚的太空中，整体节奏又比前段加快。整个天上的星辰在夜空中闪耀着星光，像不计其数的宝石的嵌镶在夜空，银河犹如天空中的一条白色缎带。不禁联想到杜牧的诗句“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤.天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星.”
（4）合----“玉宇千层”“蟾光炯炯”“玉兔西沉”
“玉宇千层”速度突然减缓，加上节奏的舒展，长轮指法的演奏，使乐曲进入了一个抒情性的段落。如同浮现玉宇千层，蟾光炯炯，耸入云霄，幽雅古朴而富于幻想。宛如嫦娥在桂花树下舞蹈，音乐从低音处逐层递进，即优美又有仙境的庄严肃穆。
“蟾光炯炯”运用折分的技法速度逐渐加快，将听众的视野从浩瀚的宇宙又拉回到月光中，轻快的曲调让人的思绪倍感轻松，此段为连接，为尾段做出铺垫。
“玉兔西沉”是首段主题的再现，利用了速度的变换，加强了整首乐曲的戏剧性。从尾句又回到起始句描述了整个月升月落的场景，周而复始，永不止息，蕴含着丰富的人生哲理。承载了浓厚的传统文化心理。
三、演奏技法分析
本曲中运用了大量琵琶的演奏技法，但其中最为突出的演奏技法是轮指及其衍生出来的指法，以下几例为典型范例。
（1）满轮
“海岛冰轮”中，1小节，6小节处，正是此种技法的标志，见谱例1。
谱例1：
为了提升乐曲演奏的层次感，此段使用了“上下上”“弱强弱”“橄榄状”的轮指技法。左手在项把位按音，右手从高音区四弦进入，要求五根手指张开，指甲触弦较深，轮指力度较大并且轮速较快，最后退回到四弦在大拇指上轻轻地收住。描写的是月月亮逐渐从海岛上升起的画面，海面一片沉寂，没有喧嚣，刹那间从海面跃出。
（2）勾轮，扫轮，拂轮，长轮
“玉宇千层”中，采用大量轮指，见谱例3。
谱例3：
此段以长轮为基础开始以勾轮开始，音量较小，拇指勾四弦时只加音色不加音量，后逐渐进入双轮，音量稍许加大，扫拂逐渐加入长轮，把情绪推向高潮。不同的轮指奏法如层层堆叠的云一般，逐层递进。奏出了古朴优雅的氛围，在轮指的渐弱渐强中，把人们的思绪拉倒了月宫中。
四、结束
本论文通过分析作品的结构特征，音乐艺术以及演奏技法，使读者对本作品有了基本的认识，也表达了笔者对作曲家、对此作品中蕴涵的强大精神动力的敬佩。音乐即艺术，不仅是《月儿高》，每一首作品中所包含的心血都是一座宝藏，对于演奏者来说，只有挖掘这座宝藏，才能尽可能地将作品的美感与精神表达地更为合适；对于听众来说，只有挖掘这座宝藏，才能听到更多的情感，而不是只有粗浅的表面旋律。希望在接下来的时代中，能出现更多类似于《月儿高》的作品，在创新的同时又继承，将中华文化融入音乐中，将“中国旋律”继续发扬！
参考文献：
[1]传统琵琶曲《月儿高》赏析，吴祖强； 林珠萍 章淑莲 浙江省三门县文化馆，2014年6月30日发表
[2]琵琶曲《月儿高》解析，杨军，天津音乐学院，2016年6月10日发表
[3]闫芳.珠落玉盘珠玉之美:谈琵琶轮指的音色及训练[J].艺海,2012(01):44-46.
作者简介： 邹雨彤（1993.09），性别：女，民族：汉，籍贯，职务：琵琶、阮、柳琴专任教师/职称：讲师，学历：本科，单位：四川文化艺术学院，研究方向：音乐表演（器乐）。
