引言
舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分，进入新千年以来取得了重大突破。时至今日，舞蹈教育已从面向少数人逐渐转向面向人人的艺术教育。如何对舞蹈艺术进行传承与创新，则是舞蹈教育者需要思考的问题。
一、在教学中融入文化元素
对于舞蹈艺术魅力的理解是全人类共通的，对于建立良好的人际关系也是有利的。世界不同区域的人们，虽然语言不通，民族文化也相差较多，但是通过舞蹈文化的表演以及传统文化的发扬，能够更好地实现文化融合。
整体上来说，舞蹈艺术包含的文化要素，能够反映出一个民族在精神信仰、生活习俗以及价值观念等方面的特质。而传统文化教育对于学生自身的文化气质提升也是有着很大的帮助。
在教学活动中，舞蹈老师可以带领学生走出校园，更好地体验生活，通过用心感受民族风情、用心跳舞，才能够真正感受到文化之美、舞蹈之美。我国传统文化承载了丰富的文化地域，也汇聚了各种各样的风土人情。通过将传统文化与学校舞蹈教学的融合，能够更好地理解舞蹈艺术的特点和精髓，推动舞蹈教学工作的不断进步。
通过将优秀的文化元素融入到舞蹈教学中，并且与基本的舞蹈教学相结合，才能够更好地表现出舞蹈的艺术魅力。
在教学中，可以播放与舞蹈相关的视频，形成视觉化的印象，将传统文化通过一种灵动的形式表达出来，对提升学生的艺术鉴赏能力有着很大的帮助。
二、加强文化熏陶
人们在欣赏舞蹈的过程中，也是自身艺术素养和审美情趣的培养过程，它陶冶了人们的艺术情操，使人在不知不觉中便对舞蹈渐渐产生了情感。因此，教师在舞蹈教学中要进行适当的传统文化渗透，积极营造舞蹈教学的文化氛围，这不仅有助于提升舞蹈创作水平，更有助于达到与观舞者思想上的共鸣。
与此同时，在这种文化氛围中，学生的积极性和创造性也被带动起来，他们在课下会通过多种渠道努力探索舞蹈领域的新知识，感受舞蹈艺术带来的文化熏陶，从而加强了学生对舞蹈文化内涵的把握，使其全面系统地认识自己所学的舞蹈专业，增强了学生对舞蹈学习的浓厚兴趣。
对于舞蹈技巧的教学是整个舞蹈教育中的基础内容。在掌握基本技巧的前提下，才能够表现和创作出风格不同、形式多样的舞蹈。
舞蹈教学中，老师对于基本功的教学和督导是非常细致的，特别是在学生的舞蹈动作学习、掌握规范和熟练程度等方面，投入了相当多的精力。但是与基本的舞蹈动作学习相比，教师还需要关注舞蹈作品中的情感表达，针对学生的个人特质，表现出个人的舞蹈风格。
三、从理论到实践：深层舞蹈教育的创新教学探索
素质教育舞蹈课追求的是身体与精神的完美融合，以训练学生的观察模仿能力、即兴表现能力、交流合作能力、创造求新能力和综合融化能力为目标。素质教育舞蹈课采用的授课方式不仅仅是传授，更多的是启发，即通过各种方式发现每一个孩子的不同之处，成就每一个孩子的独一无二。
作为一种新型舞蹈教育，素质教育舞蹈课最重要的特征是激发学生的兴趣，使艺术成为学生生命中不可或缺的重要组成部分。其旨在通过舞蹈为学生打开一扇观看世界的窗户，同时也全面塑造学生作为人所应具有的修养，课程的终极目的是让人成为“人”，而不是成为“舞蹈人”。
在教学内容设计方面，素质教育舞蹈课注重将舞蹈与其他艺术、与科学和生活融合，特别是尝试与科学融合，实现科学与情感、理性与感性真正的完美融合。该课程现有的课例已经将舞蹈与生物、数学、物理等学科进行融合。这是因为好的审美教育绝非孤立的，而是可以与科学和现实生活的方方面面有所关联，并影响生活的方方面面的。如北京师范大学第二附属中学的师生已经在探索舞蹈与DNA、染色体等生物知识结合的课程；北京师范大学第四附属中学的师生尝试将舞蹈空间的知识与数学立体几何的知识融合等。
纵观很多历史上的大艺术家也是伟大的科学家，如达·芬奇、拉班等人。艺术创作实际上不只是对美的认识和捕捉，更是一种激烈的思维活动，这种思维活动可以延伸出无穷的深度和广度。孔子曾曰“君子不器”，即真正的君子或者有才能的人，绝不是把自己束缚在一个领域内，就像把自己放到一个狭小的器皿内，而是应该有更宏大的视野和更深厚的道德修养。
如果说文化课偏重训练学生的事实判断能力，形体课偏重训练学生的身体协调能力，那么相比之下，素质教育舞蹈课则是以舞蹈为载体，通过多学科交融的方式，提升学生的综合人文素养、综合艺术感知能力和表达能力。它能够激发学生主体的创造欲望，使学生在获得知识的同时将知识整合，产生新的思考，充分调动学生的自主意识，培养学生的创新思维和批判思维。因此，素质教育舞蹈课程的内容更加多元化，更易激发学生的创造力。在课上，教师充分尊重学生的主体地位，鼓励学生进行头脑风暴，激励学生进行思辨，通过小组合作的方式产生课堂作品。学生不仅仅是向教师学习，也通过合作互动相互学习。在整个教学过程中，学生不仅能够学到课程给予他们的知识、技能与灵感，更重要的是能在不知不觉中形成自主发现问题、解决问题的习惯。
在评价标准方面，素质教育舞蹈课的评价标准是隐形的、统整性的，它不像文化课那样以分数衡量学习效果，区分出100分和50分的显著差异，也不像形体课那样以动作的整齐度为显性标准评判成绩，而是关注学生人格的培养和全面发展的可能。
结语
总而言之，对舞蹈艺术尤其是中国舞进行传承是文化薪火相传的必然之路。文化的传承从来就不是一人之任，在推进文化发展、构建文化自信的奋战中，众人皆是助力，皆是文化的传承人与创新者。一脉相承、创新发展从不只是口头之述，更应落到实处。作为教育者，应充分认识到传承与创新的统一性，应做到在传承中融入新事物，将学生培养成传统文化的拥护者、舞蹈艺术的热爱者与舞蹈的创新者。如此，舞蹈艺术的教学才富有时代的生命力，才能对舞蹈艺术进行传承与发扬。
参考文献
[1]王蕊.我国民族民间舞蹈艺术的传承和发展趋势[J].四川民族学院学报, 2020,30(1):89-94.
[2]郭珺.论高校舞蹈教育中民间舞蹈艺术的传承策略[J].北方音乐, 2020,39(23).242,244.
