从我国古诗词艺术歌曲的形式与题材整体来看，其与其他的艺术形式有着不同之处，虽然艺术不管什么形式都是传达情感、价值，但是我国古诗词通过吟唱的方式进行表演，整个过程充满韵律节奏，配合音乐能够起到有效烘托气氛的作用。在声乐领域中，古诗词艺术歌曲占有重要的地位，而且由于其独特的历史传承感，被传唱的范围会更加广泛。唐代诗人李商隐诗歌的《锦瑟》作品，直到目前都被大量歌唱者所演唱，其蕴含的古诗词艺术歌曲价值不言而喻。
一、音乐艺术与古诗词的关系以及发展历程
相传，最原始的音乐是在劳动和欢庆娱乐中产生的，以口头传唱的形式被传播，后将这些歌词以文字的形式记录下来，这就是最早的诗词。古诗词与古典音乐是我国传统艺术领域的瑰宝，两者相互支撑、相互促进，成为关系最为密切的艺术形式。远古时期的歌谣代表了我国古典文学与音乐的萌芽，《诗经》是以文字形式记录的从西周初年至春秋中叶的民间歌曲典籍。而“楚辞”是先秦时期出现的与音乐相关的文学样式，与《诗经》共同构成中国诗歌的历史源头。自秦以来，宫廷中设立了专业的音乐管理机构—乐府，表明音乐在艺术领域地位的提升。到了汉代，乐府获得空前发展，使其从一个机构名称变成诗体的名称，从而强化了其音乐性质。
古诗词和音乐具有历史关联性。在社会发展过程中，许多古典乐谱流失，但也有许多古典文学作品被很好地保护、传承下来。古诗词所以能与音乐融合，是因为两者在音律方面的特性，音律之美、韵律之美是音乐和古典诗词共同注重的表现形式，我国大部分诗词都注重押韵技巧，而音律在诗歌创作、演绎与评析中都起着很大的作用。将古诗词以音乐的形式进行演唱已经存在数千年，从唐代开始，强化了联系的广度和深度，使它们在相互支持中彰显传统文化，并为后来的文艺创作提供了丰富灵感。这种演绎形式在宋代、明代广泛流行，并更加重视音乐旋律和诗词内容的协调性，使其成为中华传统文化特色之一。
二、古诗词艺术歌曲《锦瑟》的音乐特点
《锦瑟》是一首融合了古典诗词与现代音乐的艺术歌曲，其音乐特点体现了中国传统文化的瑰丽之美。首先，该曲以古琴、古筝等传统乐器为主旋律，营造出古典雅致的氛围。这种传统音乐元素与流行音乐的融合使得曲调既具有深厚的历史底蕴，又具有现代时尚感，给人以新颖的听觉体验。其次，歌曲采用多变的曲调和旋律，巧妙地将古文诗的意境融入音乐中，通过音乐语言表达了《锦瑟》诗中的情感，使听众更易于理解和感受到古诗词的内涵。这种巧妙的曲调处理既展现了音乐的表现力，也将传统诗词的魅力完美呈现。另外，歌曲的演唱也是《锦瑟》音乐特点的重要组成部分，演唱者在表达情感时既要突出古诗的韵味，又要符合音乐曲调的要求，这对演唱者的声音技巧和表现力提出了更高的要求。通过巧妙的演绎，《锦瑟》的音乐特点得到了更充分的展现。因此，古诗词艺术歌曲《锦瑟》的音乐特点体现了中华传统文化的瑰丽和多元，既保留了古典诗词的文化遗产，又展现了现代音乐的时尚与魅力。这种结合形式在传统和现代之间架起了一座桥梁，使得古诗词得以焕发新的生命力，展现出音乐的魅力和情感表达的深度。
三、古诗词艺术歌曲《锦瑟》演唱分析
（一）气息运用
演唱者在演唱中运用了独特的气息控制技巧，使歌曲更具表现力。演唱者通过控制呼气和吸气的力度和速度，准确地把握每一个音符的发声时机，使演唱更加动听感人。在表达古诗词的意境和情感时，适时的气息运用可以让声音更加贴近古典文学的内涵，让听众更加易于理解和感受到诗歌的意境。气息运用的灵活性和准确性对演唱者的声音控制和情感表达提出了更高的要求，但也能使演唱更加生动细腻，增加音乐表现力和感染力。通过对《锦瑟》演唱中气息运用的细致分析和实践，演唱者可以更好地展现古诗词艺术歌曲的音乐特点和魅力，达到更高的艺术境界。
（二）咬字吐字
演唱者需要准确地吐字，使古诗词的每个字音都能清晰传达给听众，不仅表现了歌曲的美感和韵味，也让古诗的含义更加深入人心。咬字吐字的准确性直接影响着歌曲的整体音质和表现力，只有做到字正腔圆，才能更好地表达古诗词的情感和意境。演唱者在演唱过程中需要不断练习，磨练自己的发音技巧和口齿清晰度，以确保每一个字音都得到正确的发声和表达。通过对《锦瑟》演唱分析中咬字吐字的精准掌握，演唱者可以更好地展现古诗词艺术歌曲的音乐特点和特色，增加歌曲的表现力和感染力，使其更具欣赏性和传承价值。
（三）情感表达
演唱者需要通过声音的变化和情感的表达，将古诗词中的情感真实地传递给听众。在演唱过程中，演唱者需要深入理解古诗词的内涵，将其中蕴含的情感融入自己的演唱中，使每一个音符都充满了情感和共鸣。通过情感表达，演唱者能够让听众更加深刻地感受到古诗词的魅力和诗意，也能够增加歌曲的感染力和表现力。情感表达的准确性和真实性需要演唱者付出更多的心血和努力，通过不断的练习和演绎，才能达到更高的境界和艺术感染力。通过对《锦瑟》的演唱分析中情感表达的深入研究，演唱者可以更好地展现古诗词艺术歌曲的音乐特点和内涵，使其更具感染力和艺术价值。
（四）舞台表演
演唱者需要通过舞台表演的方式将古诗词的意境和情感展现给观众，使整个演唱更加生动和有趣。舞台表演包括动作、表情和身体语言等多个方面，演唱者需要在演唱过程中运用这些元素，使观众更加容易理解和感受到歌曲的内涵。通过精心设计的舞台表演，演唱者能够增加歌曲的视觉冲击力和表现力，吸引观众的眼球，让演唱更加具有观赏性和感染力。演唱者在舞台表演中也需注意与音乐、歌词内容的结合，使表演更加完整和一体化。通过对《锦瑟》的演唱分析中舞台表演的精准掌握，演唱者能够更好地展现古诗词艺术歌曲的音乐特点和特色，提升整体演唱质量，实现艺术表演的最高境界。
结语
笔者在分析古诗词艺术歌曲的特点和演唱技巧的过程中，以《锦瑟》为例进行全面探究。众所周知，《锦瑟》是由唐代诗人李商隐诗歌创作的，整体词风不仅清新雅致，而且其中蕴含的精神力量也被誉为人生三大意境之一，可谓是不管在古代还是在当代，都是艺术作品中的典范。演唱者要充分分析其歌曲中存在的艺术特征，了解作者所处的时代背景，以及想要表达的情绪价值，将所有的理论与实践知识进行结合之后，才能更好地将作品所蕴含的深意演唱出来。
参考文献
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