1 前言
中国古典舞经历了漫长的发展过程，受到了中国历史文化以及人文精神的熏陶和积淀，其训练体系以及教学模式也久经考验，为传统文化的弘扬培养了大量的优秀人才。然而随着时代的发展和变迁，当前高校中国古典舞教学模式和方式都无法适应新时期的要求，需要进行调整和改革创新。只有不断吸取新时期的各种文化理念，对原有古典文化加以创新，才能够更好地对中国传统文化加以继承和弘扬。
2 中国古典舞的内容和特点
中国古典舞是我国各民族的生活和生产文化的艺术表现，是中华民族文化的传承，具有一定的文化内涵，应当被推广和发展。但是中国古典舞在当今社会中却难以被人们欣赏，最大的原因就是缺乏观赏性。虽然中国古典舞具有一定的柔和性，但是也不缺乏高潮部分，在不断的发展过程中，中国古典舞加入了各种各样的表演形式，丰富了中国古典舞的表现形式，提高了中国古典舞的观赏性。也正是由于加入了一些表演形式，使得中国古典舞的学习变得更加困难。于是在中国古典舞的教学中，如果教师对中国古典舞的精髓无法准确掌握，将很难把握中国古典舞的教学，学生如果对中国古典舞不感兴趣，将很难进行深入学习。中国古典舞除了有这些难以推广的缺点以外，也具备着一些独特的优点，不仅具有有氧运动的特征，提高学习者的心肺功能和耐力，还具有一定的娱乐性，学习中的乐趣比其他有氧运动更多。学生学习中国古典舞，首先不会受到地点和季节的限制，一年四季任何地方都可以进行学习和训练，在锻炼过程中，还能够使锻炼者身心愉悦，减轻锻炼者的生活学习压力，锻炼身体机能，使锻炼者在日常学习和生活中获得更高的效率。
3 新时期高校中国古典舞教学改革策略
3.1强化理论教学，重视脚本创作
古典舞是舞蹈艺术中极具代表性的一种，能够流传至今，不仅是由于其瑰丽多姿的舞蹈动作，其文化内涵也起到了十分重要的作用。因此，对于古典舞教学来说，必须重视理论课的教学，让学生对古典舞产生强烈的兴趣，深入地了解其内在含义，吸收精髓，从而不断完善和提升自己的文化素养。在此基础之上，教师需要提升学生的创作水平，重视舞蹈脚本的创作。一个优秀的舞蹈作品，首先要有丰富和充实的情节内容，做到“言之有物”，其次要进行编排，做到“编制有序”，最后融入自己的情感表达，使用现代人的审美方式来看待传统作品的重塑，将古典舞的历史展现出来，还可以将舞蹈中的异域风情展现给观众。此外，在舞台设计层面，通过创新性地使用灯光、音响和色彩来对舞蹈作品进行补充，让整个作品变得更加生动和逼真，丰富舞蹈作品的内涵和意境，从而让舞蹈更加具有感染力。
3.2注重教学方法的创新
随着时代的发展，信息技术在不断进行革新，无论是工具还是软件都在教学中得到了普及与应用。古典舞教学虽然以身体训练为主，但是在实践课或者理论课学习中，都能运用这些信息技术手段，如微课、多媒体工具等。当前古典舞的教学方法需要在传统教学方式基础上进行创新，灵活运用多种教学方式与信息技术工具。教学方式包含多种类型，如翻转课堂、小组合作法、情景教学法等。每一种教学方式都各有优劣，因此，在具体使用中，教师应根据课程的需要进行合理的选择。如情景教学法对于古典舞的文化、创作背景的阐释，远超过教师的传统讲授课，通过多媒体工具以PPT 或者视频的方式，让学生感受当时的情景，能够加深学生对舞蹈内涵的理解。教学的最终目的不只是为了教而教，而是让学生主动去探究学习。每一种教学方法的使用，都要能够激发学生学习的兴趣，从而提高课堂效率，让学生掌握古典舞的精髓。
3.3引入情感教学，培养舞蹈素养
中国古典舞通过情感表达营造故事情境，替代了传统的语言叙事，通过独特的肢体语言为观众演绎出一个又一个骨血丰满的人物形象，细致入微的刻画将人物形象和内在情感表现得淋漓尽致。而在舞蹈演绎中，情感表达是必不可少的，它让整个作品变得更加生动和逼真，丰富了舞蹈作品的内涵和意境，将整个作品的效果提升到一个新的高度。因此，教师要在教学中引入情感型教学模式，将其中的情感价值发挥出来，从而促使教学顺利展开。
例如，教师可以选择古典舞作品《罗敷行》来进行教学，这部作品的舞者通过手中的竹篮展现出一位少女郊外采桑的情景，那种轻巧玲珑、悠然自得的步伐，加上手中小巧的竹篮，给人一种活泼俏皮的少女感，舞者通过道具将情感抒发出来，让更多的人能够与之产生共鸣。又如古典舞作品《扇舞丹青》中，舞者通过扇子展现画中的仙境，含蓄地表达了若仙若灵的意境，虚虚实实，这种情感型的教学能够唤醒学生对古典舞的热爱，加深其对古典舞的感悟，然后将自身的情感融入古典舞学习中，久而久之，学生对于古典舞的情感就会得到进一步的升华。
3.4侧重培养学生坚强的意志品质
新时期背景下，对学生的意志品质进行培养的方法众多，而舞蹈训练则是重要方式之一。在中国古典舞教学模式改革过程中，通过强化舞蹈训练，既能够对学生的意志品质进行增强，同时也能使其以更加积极乐观的心态面对生活和工作中的困难，为其今后的学习奠定良好基础。例如，在对学生身体柔韧度进行训练时，很多情况下，教师所安排的训练任务都会超越学生骨骼柔韧度限制，要想完成这一训练任务并非一朝一夕，而是需要经过长期的训练才能达成，如果学生一开始就缺乏毅力和耐心，那么通常很难完成训练。而在中国古典舞技巧训练方面，也同样具有严格要求，学生不仅要能够达到柔韧度标准，同时还要能够掌握教师所教授的舞蹈技巧要领，这些都要求学生具备良好的意志力，只有这样才能更好地完成训练，提高教学质量。因此，中国古典舞教学模式改革一定要侧重学生坚强意志品质的培养。
3.5注重综合能力培养
在中国古典舞教学模式改革过程中，教师还要注重对学生综合能力的培养，只有这样才能够将中国古典舞与学生自身表演进行融合，更加完整地展现舞蹈的韵味美。实践过程中，教师首先就是要对学生的创新能力进行培养，要想更好地传承中国古典舞文化，良好的创新能力必不可少，这样才能更好地激发学生自身潜能。其次，要对学生的组织能力进行培养，包括其舞蹈编排、组织与筹划的能力，在经过长时间的积累和训练之后，逐步提升学生的管理和组织能力，促进学生身心的全面健康发展，为中国古典舞文化传承奠定坚实基础。
4 结束语
综上所述，中国古典舞作为我国舞蹈体系重要的部分，同时也是舞蹈教学的重点部分。由于中国古典舞教学难度较高，增加了学生的舞蹈学习难度，使得学生整体学习兴趣不足，严重影响着学生的学习效果。在这种情况下，舞蹈教师要根据中国古典舞教学的要求，注重中国古典舞教学的改革，积极探索出全新的教学模式，为学生带来全新的体验，激发学生对中国古典舞学习热情，使得学生愿意花费更多时间研究中国古典舞，这样才能够保证舞蹈教学的质量。
参考文献
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