民间艺术不仅是中国非物质文化遗产的重要组成部分，也是学校实施素质教育的最好形式之一。民间艺术中扎染艺术的发展独树一帜，它不仅历史悠久，而且普及的程度也较广泛。近年来，在小学美术课堂中也经常出现扎染的身影。本文结合小学美术扎染教学的教学实践，总结出了民间扎染艺术引进小学美术课程的教学策略，在完成民间扎染教学的同时发扬并传承了民间艺术。
一、设计开放式导学情境，激活兴趣
在扎染教学活动中设计开放式导学情境，强调教师在开展扎染教学时要遵循学生主体、教师主导的原则，在设计课程内容、教学方法和互动方式上应尊重学生的主体地位，以导学性、开放性的生活情境方式引导学生掌握扎染知识和技能，激发学生的学习兴趣，培养学生发现问题、解决问题的能力[1]。
例如，在讲授扎染工具材料以及使用特性时，由于所需要的工具和材料繁多，有大号针、粗棉线、纺织染料、煮染的锅炉等，笔者就运用了开放式的微课教学手段。课前，笔者把两个学生在教师的带领下寻找这些工具材料的过程拍成了微视频，以学生的视角进行对话和文字介绍、运用图表对比各种布料的特性、真实的街拍情境和幽默的语言让学生更好地认识了这些工具材料。通过微视频的方式，学生在教师的带领下，走出课堂，走进生活，开展调研，其体会更加深刻，感受到的乐趣也更多，他们在浓厚的兴趣中认识、了解了扎染工具和材料的特性。
二、依托生活化传承非遗，扎制生辉
杜威指出：“任何教学都必须始于儿童的生活经验，这样才能激起儿童内在的兴趣，才能实现在教师指导下的经验的持续生长。”美术教育是生活化的教育，要依托生活经验，培养学生对美育的兴趣。同时，小学生也肩负着传承民间艺术的责任，特别是非物质文化遗产的传承[2]。
例如，在《扎染动物》的教学中，需要先在棉布上绘画。这对学生来说比较陌生，他们会有恐惧感，不敢轻易下笔，生怕画不好。笔者在设计这一环节时，以学生的生活化学习为起点，采用情境教学法，从学生日常喜爱的小动物形象着手，让学生尝试在棉布上画动物。这激起了学生的浓厚兴趣，他们画得得心应手。通过生活化的扎染内容展开教学，教会学生扎染的技能，使学生懂得了欣赏扎染并能熟练地进行扎染表达，将扎染这一非物质文化遗产发扬光大。
三、研究创新型科学加工，染色出彩
传统的扎染染色是用单一的植物染料蓝靛来进行的，现在的扎染染色则更多采用的是彩色的化学染料，点染、注染、渐染、手绘、喷染等多种创新型科学加工染色技法层出不穷[3]。教师指导学生染色时可选择使用分隔补色染色法或色环平角内染色法。前者是在补色之间加入其他颜色，同时两个补色没有接触，色彩边缘叠加处也不会出现暗化；后者是选择色相环中平角（180度）以内的任意色彩进行染色，完全避免了补色对比规律带来的问题，作品色彩统一、和谐、柔和、雅致、耐看。
例如，在上《扎染T恤》时，运用点染法进行染色。学生在选择颜色时，笔者引导学生采用了两种创新选色法：分隔补色染色和色环平角内染色。多彩的颜色形成了螺旋形，给人以动感、多彩、时尚的感觉。在染色时，运用科学的色彩知识，遵循色彩的搭配规律，更符合人的视觉审美规律，这样染出来的色彩会更出彩。
四、在欣赏中实践,培养学生图像识读素养
设计美丽有变化的扎染图案,每一个学生都应有最基础的“图像识读”能力。而要培养这样的能力,离不开教师的引导及大量的创作训练。扎染的图案千变万化,它有一定的偶然性,也有一定的必然性。当学生欣赏扎染图案的时候,要做到心中有图,要从图案中读出扎和染的方法[4]。要具备这样的能力,需要大量的积累。在学生刚开始接触扎染的时候,教师应传授学生基本的扎染方法,让学生随意创作图案。学员在看到自己的作品变成一幅幅美丽的艺术品时,成就感油然而生,也逐渐明白什么样的扎染法会产生什么样的图案。此阶段学生设计的扎染图案作品偶然成分居多。当有了一定的积累以后,学生便步入了第二阶段,此时他们可以根据教师提供的图案进行扎染创作,教师引导他们观察扎染图案,欣赏大师作品,引导他们了解传统的扎染纹样,感受纹样的魅力,并提出问题让他们思考纹样的形成规律,以及如何根据图案合理选用适当的扎染方法。通过这样的思考及创作实践,学生的图像识读能力及欣赏能力会显著提升。第三阶段,学生在通过前两个阶段的练习后,有了一定的积累,可以自己设计图案并选择合适的扎染方法去创作。此时,他们心中有图,也能对自己设计的图案如何扎染有大致的把握。通过这一系列由浅入深的课程操作实践,学生能对扎染图案进行识别和解读,感受图像的造型、色彩、材质、肌理和空间等形式特征,并在此基础上升华,提高个人图像识读的素养。
五、在互动合作中评价,培养学生审美判断素养
自主互动强调学生的自主学习,强调教师和学生,学生和学生之间展开互动和交流。在扎染社团活动开展中,社团成员可以采用小组自主探究互助合作的学习模式,发挥小组合作学习的功效,从而提高学习的效果。在扎染设计教学中,教师可以引导学生欣赏大师的扎染作品或者是民间故事插画等,让学生以讨论、交流的形式感知并表达对这些作品的感受,形成基本的审美能力。在创作实践的过程中,学生可以分组合作,以小组为单位讨论创作的题材、内容及作品的表现方式。
如家喻户晓的《老鼠嫁女》,教师引导学生欣赏《老鼠嫁女》的木版年画作品,并要求小组讨论分析此作品的创作要素及作品的形式、色彩特点。在欣赏此幅作品时,学生通过组间交流讨论自己对这幅作品的看法,并将《老鼠嫁女》的创作内容分为吹唢呐组、撒花组、仪仗组、新娘轿子组、轿夫组、新郎宾客组、发糖组等,由每位组长领一个主题,并根据这个主题在小组成员中交流设计老鼠的动态形象、手中的道具,画面的组合及扎染布料的选择,色彩的搭配等。教师积极鼓励学生进行思维再创造活动,最终将各小组完成的作品运用集体拼图的形式完成长卷。每个小组在完成作品后,通过作品展览的形式,让组内成员互评,小组互评,使每一位成员都能畅所欲言地评价作品,从而形成基本的审美判断力。通过长期的训练,学生已然能用形式美原理对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析、评价和判断;也能通过语言、文字和图像等表达自己的审美感受,用美术的方式美化生活和环境,提升自己的审美能力。
六、结束语
综上所述，在民间艺术进课堂的大环境下，运用以上教学策略，可以更有效地将扎染艺术引进小学美术课堂，让学生在学、做、思的过程中，感受民间扎染的魅力，进而发扬并传承民间艺术。因此,在今后的教学中,美育工作者需不断激活美术教学,而学生则需从美术创作中不断增强信心,开启智慧,提升素养。
参考文献：
[1] 薛正昌.扎染“非遗”传承者:与他的扎染家族[J].宁夏社会科学,2010(06):127-131.
[2] 商树春.中国画章法在水墨动画线条与构图中的运用刍议[J].艺术科技,2018(08):149+216.
[3] 赵娟.云南少数民族文化元素在动画艺术设计中的运用研究[D].长沙:湖南师范大学,2013年.
[4] 齐海红.扎染艺术浅述[J].金田,2013(07):169.
