引言
舞台艺术表演包括音乐、杂技、舞蹈、戏曲等多种艺术形式，是现代人生活中必不可少的一种精神文化内容。在艺术家的创作和加工下，舞台艺术追求一定的思想内容和艺术表现，通过精湛的技艺和丰富的舞台效果来达到吸引观众、博得喝彩的目的。人们通过舞蹈练习，既可以达到锻炼身体的目的，又能塑造身体仪态，提升个人外在形象美。而且，人们在练习舞蹈的每个环节中，都可以感觉到舞蹈艺术魅力，从而提高自身的艺术修养。可以看出，舞蹈在人们日常生活中占据着不可替代的位置。
一、舞蹈艺术概述
(一)舞蹈艺术的概念
舞蹈艺术是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，传达思想感情的一种艺术形式。舞蹈是一种人体动作的艺术，它把人体动作进行提炼加工后，将其作为一种表现方式，利用舞蹈语言、节奏、表情等多种要素，构成直观、动态的舞蹈形象，舞蹈艺术也通过人体动作抒发了情感。舞蹈艺术的美通过人体动作来表现，但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。相较于其他的艺术类型，舞蹈艺术的不同之处在于它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
(二)舞蹈艺术的特征
舞蹈艺术的主要特征包含律动性、动态性、抒情性、虚拟和象征性以及造型性。律动性注重表现形式的多样化，它可以使舞蹈表演者的美感、气质、情感在舞台上充分展现出来，并能体现出表演者的舞蹈水准。动态性的表现主要是通过人体的躯干和四肢，多样的动作造型和形态能够使人物的角色、表现的事物和情感直观地、优美地表现出来。抒情性是舞蹈表演过程中最能表现出人物形象和情感的特征，同时让人们感到视觉上的震撼。从包容我国汉族古典舞蹈的戏曲来看，它的舞蹈动作如骑马、划船、坐轿、刺绣、扬鞭等等，都具有虚拟和象征性。造型性，舞蹈动作不是对自然形态的模拟，而是根据舞蹈艺术的准则对事物、形态的提炼、加工和美化的一种表现方式。正是这些特质，才使舞蹈艺术具有沁人心脾的功能和直击人心的震撼。
(三)舞蹈艺术要求
舞蹈艺术是以表演的形式呈现出来的，它不只是对其他事物的传达和再现，同时也是一种具有创新性的艺术形式，它的呈现需要表演者的全身心投入，以达到真情流露的效果。在舞蹈教育中，要让学生感知、认识、体验他们面对的舞蹈作品，从而真正地展现自我。在艺术表演的过程中，必须遵循舞蹈表演的整体性和全面性，既要有舞蹈，更要有表演，表演和舞蹈是相辅相成的。通过舞蹈语言，综合音乐及舞台美术等手段表达人物内心情感以及作品主题思想，从而生动地刻画出人物的性格特点和舞蹈的具体含义，描绘出生动鲜明的艺术形态，给人以视觉和心理上的冲击。
二、舞蹈艺术表演实践
(一)在表演过程中投入情感
随着舞蹈事业的发展，人们对舞蹈表演又有了新的要求，舞蹈教育工作者需要培养学生表演时情感的投入和调配。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为前提，或是不从舞蹈内容出发选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力为出发点，那就会使舞蹈作品流于形式而显得毫无色彩。如果舞蹈缺乏艺术的完整性，舞蹈演员的技艺本身也会沦为形式上的技巧表演，从而丧失舞蹈艺术的本质。因此，学生在学习舞蹈时，要追求形象的塑造和情感的表达。一个完美的舞蹈表演具有强烈的感染力，它能够完全吸引观众的注意力，也能够引起人们的情感共鸣。表演的效果可以影响观众和舞蹈表演者的情感交流，能够使观看者切实感受到舞蹈表演的魅力以及表演所传达的情感，进而通过舞蹈表演者传达的情感提升自身的艺术涵养。
(二)在表演过程中发挥想象力
舞蹈表演的本质是指在特定的情景里展现出一种生动的形象，通过连续的动作将舞蹈的魅力展现给观众，以此来提高他们的艺术涵养。想象力对一个舞者来说十分重要，它能够促进舞者对艺术形象的创造，对学生深层次理解舞蹈表演有很大帮助，教师应该鼓励学生对自己提出两点要求：第一，要对艺术有深层次的了解，而且要有较高的艺术涵养；第二，舞蹈技能必须过关，拥有丰富的舞台表演经历。这些要求是学生在整个专业学习过程中都必须达到的，尤其在大学舞蹈学习的后期，能够促进舞蹈水平更快地进步。为了达到上述目标，舞蹈教育工作者应该注重自身教学水平的提高，通过独特的教学方式激发学生的创造力，促进学生在舞蹈学习方面想象力的提升，通过舞蹈表演者对创作的深层次研究，提高自身的舞蹈水平。
(三)在表演过程中发挥创造力
舞蹈作为一种艺术形式，最终要在不同的舞台上以表演的方式展现给观众。一个成功的舞蹈表演，除了包含较高的舞蹈技能和触动人心的情感之外，还要能够带给观众一种新鲜感。无论何种种类的舞蹈形式，观众都不愿意舞台上呈现的是一模一样的表演，这会导致观众在感官体验上的疲倦，降低表演的审美效果。随着时代的发展，人们能够享受的东西越来越多，对精神生活的要求也越来越高。观众对舞蹈表演的追求不仅仅是视觉上的体验，更注重表演风格和表演质量，他们更喜欢一些别具特色的舞蹈表演。因此，艺术的表演也应该关注观众的要求和反应，将艺术表演的重点从艺术技能转变为艺术创作能力的培养。艺术创作者应该提升自身的创造能力，一个优秀的作品应该富有色彩，只有足够吸引观众的眼球，才能让观众更好地体验艺术作品的魅力。
(四)对艺术表演的质量把控
舞台艺术能够最终连贯、生动的呈现在大众面前，需要做好各个环节的工作质量的严格把控。比如，演员的挑选和指导、化妆效果、道具安排、服装效果、舞台搭建、灯光和音效效果等，这需要舞台监督在工作中面面俱到，根据艺术表演的组织排练或是合成的进展，进行各环节、各事项的质量把关。保证艺术表演现场中，舞台所需设备的功能良好、操作顺畅、人员安排就位等。同时，舞台监督还应时刻做好处理临时发生时间的准备，切实处理好不可预知的意外，是艺术表演能够在预计的时间、场地中顺利进行，不影响艺术表演的效果、观众的体验以及团队的声誉。
结语
综上所述，我们能够了解到舞蹈教育工作的现状以及舞蹈教师在舞蹈教学工作中起到的重要作用。舞蹈是一门以人的肢体展现为媒介的表演艺术形式，需要表演者在表演过程中投入情感、发挥想象力和创造力。同时，充分发挥舞台监督的有效作用，舞台监督务必在工作中做到在其位、尽其责，在工作中做到准备充分、考虑周全、积极主动、严谨细致，有效推动舞蹈事业的可持续发展。
参考文献
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