引言
国画，作为中国传统文化不可或缺的一环，以其独有的艺术韵味和丰富的文化底蕴而著称。在小学美术教育的范畴内，国画欣赏教学不仅能够有效提升学生的审美情趣与创新能力，更是传承与发扬中华民族优秀文化传统的关键途径。然而，当前小学美术国画欣赏教学面临着教学方法单调、教学资源不足以及学生积极性欠缺等挑战。鉴于此，优化小学美术国画欣赏的教学策略显得尤为迫切与重要。
一、小学国画欣赏课程的重要性
小学教育作为培养学生基本素养的基石阶段，其特点在于学习环境的宽松与知识体系的广博，而非对知识的深度挖掘。在这一阶段，将国画欣赏课程融入小学教育，对于丰富教学内容、促进学生全面发展具有积极作用。首先，国画欣赏课程能在无形中提升学生的审美鉴赏力。在多元文化充斥的当下，一些不利于学生身心健康的元素屡见不鲜，而国画欣赏课程能够让学生在接触和赏析优秀艺术作品的过程中，提升审美品味，增强对不良文化元素的辨别力和抵抗力。其次，国画欣赏课程能够拓宽学生的知识视野。它不仅是对绘画艺术的赏析，还涉及自然、宗教、社会、人文等多个领域的认知与探索，使学生在欣赏山水、人物、花鸟等国画作品的同时，深入理解作品背后的文化内涵，从而丰富自身的知识储备。最后，国画欣赏课程是传承与弘扬优秀传统文化的重要途径。国画所蕴含的深厚审美价值与精神力量，能够让学生在欣赏其柔美线条与意境深远之美时，感受到中华民族的智慧与创造力，激发民族自豪感和荣誉感，为优秀传统文化的传承与发展贡献力量。
二、小学美术国画欣赏教学的优化策略
1.解读作品，拓展审美的空间
解读美术作品，即学生依据作品提供的作者信息、题目、内容及结构，进行观察、分析及整体感知的过程，是获取初步审美体验的基本途径。这包括探究作品的表现形式、创作内容、基本造型、色彩特征、线条特点等方面。在中国画欣赏教学中，教师应着重引导学生认识和体悟中国画所展现的“自然美”，通过描绘山水、自然植物（如梅、兰、松、菊、荷）来寓情于景，以培养他们的艺术审美能力。然而，审美体验的前提是学生的亲身体验。没有体验，就无法形成后续的审美感受。因此，中国画欣赏教学必须通过体验来实现。为了让学生获得深刻的体验，可以从中国画的四大基本要素——“诗（画题）、书（书法）、画（内容）、印（名章或闲章）”入手。为了让学生理解国画如何表现“诗情画意”的寓情过程，教师可以设计一系列从学生熟悉的生活情境导入的教学环节。例如，通过展示国画大师齐白石的《荷花蜻蜓图》，引导学生整体观察，并共同描述荷花的生长季节、颜色及情态。当一幅清新明朗的画面展现在学生眼前时，墨叶间的朱红蜻蜓和简练生动的情态深深吸引着他们的目光。此时，引导学生进一步观察细节，并结合杨万里的《小池》和朱庭玉的《天净沙·秋》中的诗句，指导学生学会在国画中寻找“题诗”。在这一过程中，学生能够体验和感知到诗情画意的真正含义，理解中国画“以景寓情”的方法及“题画诗”的美学元素。随后，引导学生整理出“夏日”“荷花”“过雨荷花”“满院香”“风荷”“雨荷”等关键词，并尝试用这些词语为自己的画作“题诗”，用中楷字体写在宣纸的上下左右边缘，并在诗题下方署上自己的名字。完成画作后，教师可以指导学生为自己的作品盖上印章，以表达自己的志趣和爱好。通过亲身体验题诗、盖章等过程，学生能够更加深入地理解国画的内涵，增强对国画的兴趣，进而深化审美素养。
2.巧妙示范，提高表现的技巧
巧妙示范是教师在美术教学中，根据作品创作形式，灵活运用美术工具进行示范和讲解的一种审美技能方式，它是学生掌握绘画技巧、形成绘制能力的基石。在美术欣赏课的教学过程中，唯有将示范过程做得细致入微、讲解规范清晰，才能有效帮助学生掌握中国画的基本技巧，进而提升他们的审美能力，最终将欣赏的知识和技能转化为自身的能力。在完成了诗画题环节后，教师要指导学生使用毛笔蘸取浓墨，在宣纸的空白处勾勒出荷花的花瓣，并详细解释：“绘制白荷和粉荷时，染色需用藤黄加少许花青；粉荷则多用曙红，先调出浓淡适宜的色泽，花瓣尖端颜色最深，莲蓬周围则稍淡，莲蓬本身用藤黄，再添少许三绿和花青……”学生在跟随教师调色的过程中，初步掌握了中国画的基本用色技巧，体验了美术作品的独特创作形式，理解了内容与色彩之间的组合与构成关系，进一步领悟了中国画笔法、墨法和色彩晕染的独特规律。然而，国画欣赏教学并不仅限于此。它需要将欣赏建立在深入了解和掌握国画创作形式、基本造型、色彩特征和线条特点的基础之上。因此，教师需要进一步引导学生认识和理解国画的线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，学习如何运用笔法和墨法来表现所见物象，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。在这一环节中，教师可以运用微课来完整地展示创作过程。微课的运用使学生能够更直观地掌握中国画的整个创作流程。在观看微课时，引导学生重点关注观察、写生、构思、造型、用色、完成创作这一连贯的环节，使他们的观察更具目的性，更加细致入微。
3.学习评述，掌握欣赏的方法
学习评述，是指学生基于美术作品的相关信息，如作者、作品名称、尺寸、创作时代及社会背景等，通过细致观察、精确测量及详尽资料搜集后，以个性化口头或书面形式对作品进行评述的过程。这一过程有助于学生将所学的欣赏技巧转化为自身内在的欣赏与审美能力。对于小学阶段的学生而言，评述佳作主要聚焦于作品的基本信息与画面内容两大板块。教师需要引导学生深入挖掘美术作品背后的故事，揭示作者、创作背景及作品尺寸与时代之间的内在联系，从而让学生领悟艺术作品的深刻思想内涵。在这一教学环节中，教师可以展示齐白石的《十里蛙声出山泉》。屏幕上随即出现了一段文字介绍：“《十里蛙声出山泉》，由齐白石创作，采用纸本水墨形式，纵高约129厘米，横宽约34厘米。此画以独具匠心的构思，将富有诗意的自然景象展现得淋漓尽致。”随后，教师朗读了这段文字，并引导学生观察欣赏评述的基本构成元素。屏幕上再次呈现了一段指导性的文字：“在评述时，应按照以下顺序进行：首先提及作品名称，接着介绍作者，然后说明创作时间，再描述作品形式（如长卷、立轴等），并注明尺寸（长×宽），最后分析作品的形状特点及构图、用笔、用墨等方面的艺术特色。”为了加深学生对这一评述方法的理解与掌握，教师可以播放另一幅美术作品，并鼓励学生模仿之前的评述方式进行尝试。一位学生自信地站起来评述道：“《十里蛙声出山泉》，由近现代大师齐白石创作，采用纸本水墨形式，纵高约129厘米，横宽约34厘米。画面构图新颖独特，用笔刚柔并济，用墨浓淡有致，完美展现了自然景致的灵动与美妙。”其他学生也纷纷举手，积极参与，争相发表自己的观察与感受，课堂氛围异常活跃。
结语
中国画，诗意浓郁，画意绵绵，焕发着无限生机，承载着东方古老的文化底蕴与耀眼夺目的艺术光辉。当学生徜徉在中国画的欣赏之旅时，他们不仅能饱览作品多样化的题材、高超的技艺和别具一格的风格，更能深切体悟到其中蕴藏的人生智慧与超凡脱俗的审美意境。
参考文献
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