中华传统文化中，书法与中国画之间有着密不可分的紧密联系，书法已经超脱于文字，不仅仅作为传递信息的工具，更重要的是书法具有表情达意的作用，而恰好这也是中国画的核心特质。就如著名学者张彦远所言“书画异名而同体。”因此，在美术课堂上，教师可以以此为基础，把中国画与书法的教学进行有机结合，使学生在书画的学习过程中得到更充分的文化熏陶，增进其人文素养，继而提升其美术核心素养。
一、书画的内涵和重要性
书画能够展示出作者的审美和蕴藏的情感，在书画中往往包含了哲学和美学以及历史等不同的人文内涵属性。所以，想要真正了解中华传统文化，那么书画的内涵是必须要掌握的。我国传统的书画包罗万象，在文化和精神价值等不同的层面均有涉及，充分展现了中华文化的民族精神和人文属性。
人文素养通常指的是在丰富的人文知识中，包含着有关艺术的知识内容。另一方面，人文素养中所蕴藏的人文精神，是对人体乃至整个社会能够不断发展的基础精神要素。人文精神充分展现了人们对于真善美的热切渴望和追求。这和我国书画所追寻的目标相匹配。虽然艺术形式千千万，但其均可使人们受益和进步，特别是我国宝贵的书画艺术，具有更强的育人功能性。因此，人文教育与宝贵的书画之间存在着密不可分的关系，通过书画学习，可以使学生对我国传统的优秀文化得到继承，并且还能发扬书画艺术。
二、初中美术课堂中书画教学策略
（一）激发兴趣，注重实践
兴趣是最好的老师，在学生开始学习的伊始，让其对所学内容产生兴趣，可使其积极的进行自主学习，为后续学习开个好头。教师可以通过讲故事的形式吸引学生的注意力。听故事是每个人都热衷的事情，教师可以在课前结合中国古代的汉字演变过程编成一系列的生动故事，然后在美术课堂上为学生们讲解。这种形式一方面能够提升学生对于书画学习的积极性，另一方面还能够有效培养学生的想象力。除此之外，教师可以组织学生到室外进行写生，通过变换场景使学生对学习保持新鲜感，例如，教师可组织学生到文化广场和公园等环境优美的地点进行写生，联系生活，获得创作灵感。教师还要对学生的个性化表达以及学生的体验进行关注，能做到因材施教。在中国画教学中，实践很重要，教师可组织学生对日常生活中的物品进行绘画，例如对一面墙和一辆车以及自行车等充满生活气息的物品进行绘画。
（二）建立书画鉴赏课，提升学生的人文素养
在美术课堂上，鉴赏至关重要，特别是拥有独一无二的艺术美感和魅力的书画艺术，对其进行鉴赏和欣赏是十分必要的。鉴赏和欣赏并不相同，鉴赏对于书画中的优缺点比较强调，鉴赏更加侧重观赏者个体对于作品的分辨价值。而欣赏则更加注重书画的美感，相比较而言，欣赏不包含对作品的批判。因此，在初中美书画教学上设置鉴赏课程，一方面需要让教师充分释放其书画才华，另一反面学校可以在力所能及的范围内寻找书画的专家来进行教学，使学生能充分认识到书画的内涵。只有通过有效的鉴赏，才能使学生感受到书画中的人文精神和文化底蕴。另一方面，书画鉴赏课程不仅是让学生感受作品中的思想和文化，还要使学生通过书画鉴赏课得到自主探究和评价以及反思的能力。例如，在研究中西绘画时，教师展示了两套图画，分别是中外绘画美术形式的变化和发展。随着绘画时间的推移，学生可以更直观地感觉到这两套作品中发生了什么变化。然后作者提取了几幅具有不同美术手法的图画进行文化诠释，使他们感到不同文化背景下的美术形式是不同的。学生通过绘画揭示社会形态的变化，使他们对美术和文化形成更深刻的思考和理解，使他们在一定程度上了解不同民族文化的内涵和本质。
显而易见的是，在初中美术教学中开展书画鉴赏课，并不是想让学生都成为艺术家，而是让学生通过艺术鉴赏，能够学会在日常生活以及工作学习中善于发现美和理解美，最终能够创造美。在鉴赏课的学习中，能够使学生的思想和心灵得到升华，长此以往，还会改变学生的精神面貌，提高学生的人文素养。
（三）利用点线技法，提升学生的笔力
书法中存在着大量的点线结合技法，能够将作品内涵充分的展示出来。另一方面，点线技法也存在于中国画之中。所以，教师可以在中国画的教学中让学生对中国传统书画的优秀作品进行赏析，感悟在绘画中如何增进自己的笔力。在感悟中国画如何增进笔力的过程中，教师还要引导学生让其能够对书法和中国画之间存在的相同点进行探究，使学生领略到书写和绘画相结合这种独一无二的魅力。例如，在对《诗书画印的完美结合》进行学习时，教师引导学生对张旭的书法进行欣赏，例如欣赏《古诗四帖》，在欣赏前教师需要让学生思考书法和中国画之间的相似之处，让学生带着问题进行欣赏。部分学生可能会发现《古诗四帖》这幅作品属于狂草，相比于写书法，这幅作品更像是在作画，作品势如闪电，令人大开眼界。这类优秀的作品可以产生一种独一无二的美感，使人产生一种其字就像是由各种连绵的图像进行组合而成。在对《古诗四帖》进行赏析后，教师再将其他优秀的泼墨山水优秀作品与《古诗四帖》放在一起，让学生进行赏析。部分学生可能会发现，在点线技法层面，书法和中国画之间存在着很多相似之处，其中书法作品在按揭和使转等层面比较讲究圆润和自然，另一方面中国画同样追求类似的目标，想要体现出一种视觉张力。在赏析中，学生能够清晰的认识到书法作品的浑然一体和连绵不绝，同样也会认识到中国画在图案的错落和疏密等层面更加注重，继而提升了学生对作品的理解能力，使其增进了实际下笔的理论基础。
（四）放宽作业评估尺度
在对学生的作品进行评价时，教师首先要对作品中的两点给予充分肯定，多采用表扬和鼓励的方式，摒并积极鼓励有天赋的学生参加一些书画竞赛或者展览，使学生能够在创作的过程中体会到其中的乐趣，始终保持创作的激情。在教学过程中，教师要采取因材施教的措施，比如教师可以将学生按照美术成绩分成三个层次，在布置作业的时候就可以根据学生的层次进行布置。对于美术成绩优异的学生，教师可以布置一些具有难度的学习任务，如让其单独进行美术创作，发挥自己的想象力进行绘画等等；对于学习能力一般的学生，教师则需要让其掌握绘画技巧和色彩作用等等；对于那些对美术学科缺乏兴趣的学生，教师可以让其欣赏古镇的美丽景色，以此来激发他们学习美术的兴趣。
（五）利用网络，设立书画校园论坛
在互联网时代下，校园网络的有效推进能够有效促进教学水平的发展。在美术领域中，对校园网络进行科学的应用，可以有效推进学生对于书画的认知程度。例如，可以设立书画论坛，在校园书画论坛中教师可以把优秀的书画作品以及相关的美术知识在论坛中展示，并且利用课余时间在论坛与学生进行有效互动，深化学生对于书画的认知，提升学生学习书画艺术的积极性。
综上所述，在初中美术课堂上，书画教育至关重要，书画教育不仅可以使学生的绘画能力得到提升，还能使学生感受到我国传统文化的魅力，进而继承并发扬这种优秀的传统文化，促进学生的美术综合素养提升。在教学过程中，教师可以采用书画结合、生活化的教学形式来进行教学，让学生在书画的学习中体会到日常生活的美感，净化心灵，引导学生在一定程度上了解并掌握书画知识和书画技能，继而提升学生的美术综合素养。
参考文献
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