前言
中国画是我国传统的艺术珍品，具有丰富的历史和人文精神，是中国美术教育与教学的关键所在。中国画的教育其实就是对中国传统艺术的一种继承，要适应这个社会的发展，艺术中国画的教育应该进行变革，寻求一种行之有效的教学手段。本文通过对中国画教学模式的变革来培养学生的审美观进行了剖析和论述。
一、国画发展及其审美特征概述
（一）国画发展
国画作为一门传承而又独特的美术学科，有着深厚的历史和民族的传统文化，其发展的根基在于古代岩画、彩陶、时代的绢画，这些都是以线条作为基本的艺术形式。两汉南北朝之际，国画得到了迅猛的发展，其题材多为宗教题材，山水画和花鸟画也随之兴起。到了隋唐时期，绘画呈现出欣欣向荣的景象；宋代国画以山水来表达感情已成大势所趋；历代文人墨客对明清美术创作的重要作用，对后来的画坛发展产生了深远的影响。近代西洋油画与国画融合，成为中国传统文化的集大成者，对西洋美术技法的大胆借鉴与吸纳，表现出了多样化的发展特征。
（二）国画审美特征
中国画以艺术的方式表现出人类的思想感情，以其特有的艺术感染力和美学特性，使人获得了愉快的情绪和心灵上的享受，从而使人的审美观念和审美能力得到增强，从而使人的思想品德得到升华。艺术教育是一种艺术形式，它可以通过一系列的教育实践来培育学生的美育，激发他们的想像力和创造性，从而形成一种崇高的情感和审美趣味，从而促进人们的文明素养。重视对中国绘画艺术的美育，以艺术为载体，以艺术形式的艺术形式，对我国绘画艺术的发展起到了积极的推动作用。
二、国画教学现状
（一）学生自身原因
大多数艺术学校的学生选择学习艺术是因为文化课表现不佳。他们的文化底蕴并不深厚，艺术水平也不高，大部分都是在中学进行短期的美术教学，以应付专业考试。由于大学扩招，部分美术院校生源偏少，录取门槛有所下降，对专业和文化课的需求有所下降。一些学生甚至连国画都不感兴趣，反而想着拿个大学文凭，从而对中国绘画的研究和研究有所松懈，从而使其更深入地传播。
（二）教学基础不扎实
在应试教育的大环境下，初中和高中往往只注重文化课，而忽略了美术课程的学习，使得美术课程很难达到课程的目标，从而使学生的兴趣和艺术细胞渐渐被埋没。到了高中，在学习的时候，大部分都是从零开始，快速的学习，或者花钱“一对一”的培养。即使是进入了艺术院校，由于缺乏艺术文化、教学方法单一、艺术教育基础薄弱等原因，许多学校的老师在教学中走了个过场，导致美术课的开设成了摆设，严重地制约了中国画教学的快速发展。
（三）教学方法单一
目前中学美术教育所涉及的中国画内容不多，主要是水粉、水彩、速写等，学生对国画的认识不深，接触不多。但是由于课时的制约和老师的教学理念，在国画教学过程中，注重对西方写实体系的学习和思想的培养，采用统一的写实体系的教学模式成为国画教学的主流方向，教学方法和教学内容千篇一律，致使国画学科的学生接受专业知识不足，很难系统地向学生普及教学，特别是在艺术历史、文化延伸、艺术特色、技巧技法等方面的形式和理念无法普及。这种国画的教学大多是从技法上进行的，缺乏艺术的性质，导致了技法相同，笔法单一，缺乏创意和神韵。国画教学更注重表现意境，而西方的写实教育方式，在推动中国绘画技术的发展的同时，也在一定程度上制约着中国画的内涵发展。
（四）课程设置落后
美术院校中国画教学的课程设置，直接关系到其教学水平的优劣。近几年，我国大学中国画专业设置陈旧落后，传统的教学方式和专业师资的更替等问题。由于仅教授技法，在学习过程中，学生很难对中国画系统有一个全面的认识，受到专业文化的限制，导致美术作品的同质化，缺乏具有时代特征的艺术风格，这在某种程度上制约了国画的发展。
三、中国画艺术的审美特征
（一）中国画的审美意象
中国画以静态的形态、形象的方式，直接地呈现出人生的景象，并以视觉的方式去感受所要传达的情绪与场面。绘画的表达追求笔墨的美，人物、树木、山石、花鸟、诗词等成为一种精神形态和意向结构的复现，笔势、笔意、笔墨、精神意蕴共同构成了中国画所表现的景物和精神。即中国画的整体章法布局，通过艺术形态的空间和时间的变换，从而实现各种美学形象的组合。
（二）中国画审美创造的再现性
中国画艺术创作的全过程包括构思、创作、再现三个环节，其艺术美、形式美在动笔前就已构思完毕，是一种美学创作，艺术作品的再现，创作是有生命力的。不同的风格，不同的内容，不同的形式，不同的展览环境，不同的时间，不同的心境，不同的气氛，也会产生不同的艺术效果。
（三）中国画艺术作品的欣赏性
中国画以静态形态与美学创造与再现的艺术风格给予了人们无限的遐想。审美主体以视觉的方式来感知作品的形态与内涵，以审美、艺术知识、独特的情感来理解中国画的意境。鉴赏对象的艺术素养不同，其审美效果也会有很大的差别。
四、突破传统模式，改革国画教学
（一）改革现行的美术高考制度
目前的高考美术招生考试仅针对素描和色彩，而报考国画的考生更是如此。应试教育从根本上抑制了学生学习中国画的积极性，使其对中国画的认识几乎为零。即便是有此嗜好和兴趣的同学，由于基础较差，在步入大学大门后，要面对各种课程，就会感到疲惫不堪，失去学习的兴趣。为了推动国画教育的进一步发展，我们提出了在高考中增加国画、临摹、增加国画的分数，鼓励各大院校、老师们重视国画，从而使他们更好地学习国画。
（二）加大国画基础教学力度
在大学之前，没有开设过中国画课，或者就算开设了，也变成了一种“摆设”，因为没有掌握中国画的基础知识，所以在进入大学后，就开始了对中国画的系统的研究，从而阻碍了中国画的进一步发展。应从基础教育开始，从中学开始，对有意学中国画的孩子进行初级的艺术启蒙。在中学阶段，我们重视发掘和发掘具有艺术基础和艺术潜能的学员，根据他们的兴趣，根据他们的特点，进行个性化的教学，特别是那些想要学中国画的人，要加强基础的中国画教学，以提升他们的艺术修养和艺术水准。
（三）科学设置国画教学课程
目前高校美术教育过于强调西洋绘画，在教学上的安排较短，使学员很难对其进行系统的认识与学习，更使其对中国绘画的意境与韵味产生深刻的认识，而对其认识不够，对其内涵的认识不够，也就不可能真正领悟到其本质。在大学的初期乃至中学，可以适当地加入中国绘画的教学，让他们更早地进入到绘画的研究中去。当前，我国的艺术院校艺术院校要顺应时代潮流，不断地进行新的教学观念、不断地研究、不断地完善、不断地完善、不断地完善自己的教学模式，不断地提升自己的艺术素质，使自己能够从中国画的艺术中吸取最大的精髓，从而激发人们对中国画艺术的热爱和理解。
结语
总之，在美术教育中，怎样提高美术教育水平，就要大胆地突破传统的死板的教学方式，充分发掘其美，运用多种教学方法和手段，大胆创造创造优美的气氛和气氛，从而激发学生对绘画的兴趣，让他们在绘画的学习中不断地体会到美的气息；加强艺术院校的学科划分，优化学科体系，优化学科体系；教育界应探讨艺术考试体制的变革，并适度地扩大中国画的教学范围。多管齐下，统筹协调，才能真正推动国画教育的全面发展，使国画的精神得以发扬，使其成为中国的一块瑰丽之物。
参考文献：
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