前言：近几年，随着社会和经济的迅速发展，有关的教育和教学工作也得到了较大的发展。随着新课程标准的颁布和实施，有关素质教育的内容得到了更多的关注。但是，目前我国美术课程的教学内容过于单调，难以引起小学生的兴趣。因此，本文就“中国画”课程在小学美术课程中的教学进行了具体的探讨。希望能够有效地调动小学生的学习兴趣，提高国画课的实际教学效果，从而提高学生的艺术素质。
一、国画在小学美术课上的应用
与其它学科相比较，美术学科具有“乐趣性”的独特特征，在幼儿阶段就能感觉到绘画艺术是一门课程发展的重心，比如幼儿的“指墨”教学，以手指代替笔尖进行教学，让幼儿对笔墨运用有了初步的体会，为以后的学习打下坚实的基础。但是，在实践“享乐”个性的同时，也必须对中国绘画的孩子进行规范。在《尹少淳谈美术教育》中尹少淳指出：在中小学，大部分的中国画都是用水墨来表现，学生们在绘画时，应该有一个参考，最好是以成人为参考。这听上去与儿童绘画的分析理论相违背，因为他们的思想都是基于西方的思想，并非针对所有的孩子，也就是拥有各种文化和性格的孩子。所以，中国画教育要注重对儿童进行中国画“基本底线”的指导，“基本底线”指的是中国画、器物、题材、表现形式、艺术特色等基本观念。与传统“造型”、“设计应用”、“综合探索”相比，在鉴赏学习中，课堂上的“游戏时间”要比听课更具吸引力，因此，艺术教师要灵活地使用各种教学手段，组织教学策略，以提高学生对欣赏课的兴趣。
比如，老师们可以通过“猜猜看”、“比较对照”等方式来回答问题，让学生自己去思考、去评判，然后由老师和同学来做结论。老师在讲解中国画的主题时，可以让同学们观看，并猜测主题。老师把《王世民写真》拿给小朋友看，他们肯定会猜到这是一副人物画；如果他们也用相同的手法去猜测，那就把徐悲鸿的《跑马》、齐白石的《丝瓜》都拿出来吧。这时候，学生们一定会有不同的看法，老师讲解花鸟画的概念，就不会觉得乏味了，他们会主动发问，好奇心强，认真聆听，并且能清晰地记住：花鸟画就是以花、鸟、虫、鱼、兽等动物为题材的画。
二、小学美术教学中的中国画教学
(一)使学生获得知识，增强国家荣誉感
小学美术教育是美育中的一个重要环节，它在小学教育中扮演着举足轻重的角色，它的主要任务是培养学生审美意识、欣赏美、创造美。所以，在具体的艺术教学中，可以使学生对中国画的认识和认识不断地加深。国画的创作主题与背景大都带有某种文化特色，其发展历史相对较长，至今已有数千年之久。中国绘画在隋唐发展到鼎盛时期，在此期间，山水画、花鸟画成为主流，并形成了自己的风格，而中国画则更侧重于表现书法、文学等方面的意境，具有很强的语言艺术特征。在小学美术教育中，可以采用实物形式，具体运用笔墨、纸砚等直观的教学手段，使学生对中国画在我国传统艺术中的地位和价值有了更深的认识。
小学阶段的学生身体和心理发展存在着一定的阶段性和不均衡性，因此，在选择直观的表现形式时，要充分考虑到学生的身体和心理特点。这种教学方法的直观呈现，可以有效地激发学生的学习兴趣，激发他们对艺术背后的文化的理解。在选择纸墨、笔砚等直观教具的时候，要注意把它们按规则、次序排列好，让孩子们更好地体会到中华传统文化的魅力，进而激发他们的求知欲，增强民族自豪感。
(二)弘扬传统技艺，领略中华文化的魅力
首先，加强对笔墨的练习。中国绘画历来重视“以形写神”。不论时代变迁，中国画的根基永远都是在水墨的意境上。所以，在小学美术教师的国画教学中，应根据中国画的特征，进行水墨技法的培养，使其在实践中对中国画有更深入的了解，真正体会到中国传统文化的魅力，为其高超的艺术造诣所折服。
比如，在“无限变化的线条”的教学中，老师首先要指导学生运用自己的笔触去绘制线条。在完成了画图后，老师再根据课程的内容，对中锋、侧锋中的持笔、运笔等进行了详细的指导。也可以试着把这些技法编成一首容易上口的“中锋画线、边锋画图”的顺口溜，让学生更好地理解、记住。在此基础上，让学生根据自己的想象，自己创作一张自己的作品。对学生的绘画，老师没有特别的要求，只需坚持握笔的正确姿态，画出流畅的线条，就可以随意作画。通过不断的练习，使学生能够充分利用自己在课堂上的主体性，并通过不断的练习来提高自己对中国画的技法的掌握，从而为中国画打下坚实的基础。
其次，在信息化的大环境下，现代信息技术与学科教学之间的有机结合是十分必要的。通过幻灯片，可以直观、形象地展示图像，激发学生的视觉和视觉等感官，从而达到与图像的“互动”。同时，在领略中国绘画艺术的丰富多彩的同时，也可以使学生获得丰富的情感体验，为对中国画的合理认识打下坚实的基础。此外，现代信息技术突破了传统的时间与空间的局限，使中国绘画的丰富多彩、生动、生动、生动地呈现给学生，更能激发他们的学习兴趣和主动性。
比如，在引导学生欣赏《清明上河图》的同时，老师也可以运用多媒体的形式向学生演示。在演示中，老师会先播放与作品相关的音乐，让学生全面了解作品的创作年代和特征。其次，在播放背景资料时，运用多媒体技术将大作的细节进行放大，使学生能够在文字与图片的结合下，充分了解作品的创作风格，并对其产生强烈的热爱。最后，老师运用多媒体演示了这一作品的具体内容，并对其进行了分析。通过这种方式，使学生在对艺术作品进行深度剖析的同时，能够更好地认识中国画的创作特征和鉴赏方式，并在感悟和领会其内涵与含义的同时，也能得到优良的传统文化的影响，促进其人文素质的提高。
(三)提倡自由探究
在小学美术课程中，教师要改变传统的教学方法，改变传统的课堂教学模式，积极探索中国画的特色，使其达到更高的水平。这就要求老师们在艺术教学中为学生们创造更多的自由的作品。无论他们的绘画水平如何，老师都应该鼓励他们。在小学国画的教学中，老师不能局限于临摹、创作面前的东西，而要使学生回忆过去的场景，并将其描述出来。艺术老师不会强制孩子学习绘画，但要让他们在绘画中找到乐趣，并鼓励他们通过各种方式去寻找和解决问题，这与皮亚杰所提倡的教育思想相吻合。
三、结论
中国画是中国文化的瑰宝，它以笔墨、纸砚为载体，充分体现了中国传统绘画的源远流长。小学生是新时代的接班人，应该在小学美术课上加强自身的美术素养，以免中国传统文化和艺术的传承逐渐消失。将中国画与小学美术课相结合，既能改变传统绘画的面貌，又能促进学生的艺术素养的提高。所以，在小学美术课上，老师一定要注重中国画的教学。
参考文献
[1] 尹少淳.尹少淳谈美术教育[M].北京:人民美术出版社,2016.
[2] 陈铁梅.《如何看懂一幅世界名画》[J].中国中小学美术,2019(138):48-51
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