陶瓷雕刻属于一种装饰陶瓷器具的艺术技术，具有一定的特殊性质，它可以将陶瓷器具自身拥有的各种各样的美集为一体。所有艺术形式的衍生与发展均是将那个时代的物质基础水平与条件作为基础，陶瓷雕刻最初出现时，用陶瓷做的器具非常的稀有而珍贵，每家每户为了避免自己的器具与别人的混乱，就会在瓷器的底部刻上相应的记号，这样做的主要目的是更好的分辨自己的瓷器。在时代不断进度，技术快速转型与升级的背景下，陶瓷雕刻同样发生了非常明显的改变，同时审美能力越来越强，逐渐削弱了区分辨别的作用，陶瓷雕刻从技法、工具等方面都蕴藏着多层内涵，经过不断的发展，形成一个具备督导审美价值的艺术派。
一、国画元素在刻瓷艺术中应用的可行性
中国画隶属于中国文化的范畴，其是经过长期的积累沉淀所形成的一种绘画，其是我国民族审美标准的基准，同时还能够促使中国优秀传统文化更好的融入社会群众实际生活中。截止到目前为止，国画已经经过数千年的发展，当前的国画已经融合了我国民族具有的美学思想、思维方法、经济意识等。国画创作的背后呈现出书画家积累的丰富经验，同时很多作品在创作过程中都包含了诗书画印等很多元素，在中国文化快速发展中发挥着重要的借鉴作用，是中华文化不可缺少的构成元素。
通过以上内容的叙述，在刻瓷艺术中合理运用国画元素，是雕刻者用之不尽的灵魂想法，经过有效整合，将国画元素具有的独特性应用于刻瓷艺术当中，既能够使陶瓷器具呈现出浓厚的中国民族特色，同时又可以让陶瓷器具具备一定的魅力，从而提升陶瓷器具的价值，在市场中形成良好的品牌，树立良好的陶瓷形象。为了在刻瓷艺术中有效应用国画元素，应对国画中所包括的各种元素进行一一整理。与西方绘画相比，国画是我国非常古老的一种绘画方法，具有非常独到的艺术表现方式，不仅包括图像绘画的主体，在国画上还会出现印、诗等，国画的结构布局具有一定的特殊性，其能够发挥重要的点缀作用，在刻瓷艺术中有效应用国画元素，通常会实现理想的艺术效果。
二、国画元素在刻瓷艺术中的具体应用
（一）在刻瓷艺术中合理应用线条描绘
在中国画创作过程中离不开线条的运用，作画时线条运笔的力量感和气势能够对国画展现出的效果产生直接影响。一般状况下，线条运用时的疏密度不一致，所呈现出的长度就会存在一定差异，或许豪放，或许柔和，其在中国画中发挥着举足轻重的作用。由于线条技法运用差异较大，中国画在创作过程中使用的笔主要分为中锋、侧锋及逆锋三种类型，所以作画时，笔的力量、速度等都会对其最后的呈现效果产生影响，同时用笔改变过程中应保持一定的节奏感，进而使线条看起来更加的自然、通透。
由于描绘对象存在非常大的差异，在刻瓷过程中使用的线条同样不同，比如，粉彩陶瓷描绘过程中主要使用中锋这种类型描绘对象，其中植物、动物等在描绘时都需要使用中锋线描技法；国画元素在通常在刻瓷艺术中经过数笔就可以勾画出独特的场景，比如在元代瓷器上经过几笔就在瓶子上勾画出在月亮下追赶韩信的画面，同时呈现出快马加鞭的状态。另外，青花陶瓷在雕刻过程中对线条的要求比较特殊，其在绘画时需要分水，创作人员需要在线条绘画这部分多加注意，借助“水分”的方法能够呈现出生机勃勃的样子，让人们对该瓷器加深印象。
（二）在刻瓷艺术中合理的运用色彩
陶瓷装饰设计过程中，设计者应合理设计陶瓷的色彩。通常情况下，白色是陶瓷的主要颜色，如果陶瓷上有书法文字，那么这些字的颜色往往是黑色，所以，在挑选色彩过程中，设计者应综合考虑后再做决定。由于中国传统文化五色观产生的影响，导致国画在绘画过程中所使用的色彩比较清淡。站在美学视角来看，设计者需要根据陶瓷雕刻的打磨流程，重视色彩的渲染性，通过运用多样化的色彩，能够体现出色彩之间的差异效果。
在刻瓷艺术中应用国画元素能够使陶瓷装饰设计具有较强的艺术感染力。色彩能够看出一个民族拥有的文化，这就需要保证系统布局的科学性与合理性。色彩自身没有特殊性质，当其和装设设计进行融合之后就会出现非常大的变化。在刻瓷艺术设计过程中，设计人员需要对所使用的色彩进行详细分析，按照作品的要求合理融合国画元素。首先，设计作品所呈现的文化是色彩运用的主要标准；其次，渲染是色彩最明显的功效，可以勾起欣赏者的欲望。在刻瓷艺术装饰过程中，设计者应重视色彩的渲染性，通过合理搭配色彩，为观众提供更加舒适的视觉感。红色、黄色等是我国具有代表性的民族色彩。现代陶瓷雕刻装饰设计同样重视国画中红色的运用。黄色来自于我国的历史风俗，在封建社会，黄色代表着尊贵，所以在当时那个年代皇帝将黄色作为吉利色。红色与黄色两种颜色的感染力非常强，设计者需要将国画元素中的色彩合理应用陶瓷雕刻艺术中。
（三）在刻瓷艺术中渗透国画意境
传统国画中通常包含意境这个非常重要的元素。从表面上来说，传统国画对其内涵的意境高度重视，缺少对外观的注重，作画者往往根据自身当时的心情而创作，最终的作品主要是抒发自己内心的情感，并不是通过绘画还原其本像。陶瓷雕刻绘画对意境表述的重视程度非常高，经常融合情感和物象，再加上相关的色彩、构图等，能够直观呈现出传统国画中蕴藏的意境。在陶瓷雕刻艺术中，物象在绘画中仅是前提条件，意象背后所表述的情感和思想是陶瓷雕刻绘画的中心。在表达绘画意境过程中，陶瓷绘画依然需要通过物象融合国画题材。因此，在陶瓷雕刻艺术中融合国画元素主要是将国画技法元素和国画题材元素进行更好的整合，这是作画者表达自己的中心思想。从意境表达方面来看，在陶瓷雕刻绘画中的物象不只是呈现出绘画表现元素，同时还需要借助比喻、借代等表现方法，融合绘画思想情感元素，其能够高度凝练作画者的思想情感。
结论
陶瓷雕刻艺术是陶瓷生产过程中非常重要的环节，通过将国画元素合理应用于刻瓷艺术中，能够呈现出我国民族文化具有的重要价值，还能够重现我国积累的传统国画，实现国画元素的进一步传承与发展，在一定程度上还能够弘扬与传播我国传统国画元素，为我国传统文化在陶瓷艺术中的创新与发展奠定夯实的基础。
参考文献
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