前言：建水紫陶是我国“四大名陶”之一，其中的烧制技艺在现阶段已经被列入到非物质文化遗产中。紫陶书画作为装饰可以呈现出别具一格的水润感和立体感，是真正的艺术品，具备着较强的收藏潜力和艺术价值。因此，在新时期的背景下，应该对建水紫陶的书画装饰艺术内涵有效的进行分析和探究，展现出独特的文化意蕴和意趣。
一、建水紫陶书画装饰的艺术特点和表现方法
（一）艺术特点
和其他的陶文化相比较，之所以建水紫陶的文化价值更高，长久不衰，背后是离不开匠人日复一日的坚持的，书画装饰艺术设计也在不断发展，艺术呈现出时代化和多元化。如，在元代，思想文化倾向于传统哲学和儒学，在书画装饰中体现出“以和为美”的思想。在金元后的全真道教也对紫陶书画装饰艺术的发展产生相应的影响，朝着道家更加贴近，展现出“虚静恬淡，寂寞无为”的思想。在新时期的现代社会，紫陶书画装饰艺术更加倾向于复古，做到装饰艺术和时代文化互相结合，展现出独一无二的艺术思想和文化内涵。
（二）表现方法
建水紫陶书画装饰艺术是文人和创作者持续努力下的结晶，拥有较为丰富的人文内涵和精神内涵[1]。这些装饰整体风格是较为简约的，但在装饰方法和笔法上伴随着时代的发展会产生一定的变化，最终呈现出的艺术表达形式也更加多元。建水紫陶在色彩方面也有着“雅艳”的特点，颜色上色有着浓淡的差别。而烤制时间的不同最终的表现方式也是有所不同的。这就需要工匠具备着较高的工艺技术手段和经验，使得紫陶书画装饰的层次感得到提升，更加具备表现力。此外，在当前的紫陶书画装饰中，很多艺术匠人也将自身的思想和创意融入在其中，使得紫陶更加具备经济价值和艺术价值，力求将紫陶的内在文化价值更好的展现出来。并在后续使得紫陶书画装饰朝着商品化和经济化的方向发展，更加具备实用性和实用价值，获取到更加广阔的发展空间。
二、建水紫陶书画装饰主要方法
（一）陶刻
建水紫陶在创作的过程中主要以刀作笔，以陶为纸进行有效的雕刻，所运用的雕刻线条具备着严谨飘逸、刚直柔和的特点，融合了书法中的“骨法”，展现出良好的艺术特点。建水紫陶主要以篆刻作为主要的陶刻技艺，用笔上展现出浑朴、拙重和艰涩的感觉，展现出相应的“金石之味。”工匠在尽显陶刻的过程中会心刀合一，心到刀到，工匠需要对自己的心理状态进行调节，做到凝神静气，收放自如，但也应该展现出锋芒毕露、干净爽利的一面，需要将书法艺术中的“刚劲飘逸”、“轻重缓急”、“沉着爽利”发挥出来，展现出属于书法家的独特的气韵和生动，应该借助高超的陶刻技艺最大化的将书画的艺术呈现出来。
（二）淡艳
在中国画中，在描线后的骨架中填染相应的色彩，其中运用到的水墨可以作“肉”，在制作中做到骨肉兼具，使得作品的呈现有着较为深刻的人文内涵，做到内外兼修。和绘画作品相比较，建水紫陶很难展现出良好的晕染效果，但在工艺创新的过程中，建水紫陶书画艺术也能展现出更加强烈的淡艳效果。如，选择颜色不同的陶土，如青、紫、黄、红、白，富有一定浓淡变化的装饰色彩，工匠采取平涂的方式，做到从浅淡到浓艳。在后续焙烧的过程中，由于不同元素之间的碰撞，会产生相应的“窑变”的现象，使得制成之后的陶器色彩浓淡不同，层次感非常强。使得最终呈现出的书画艺术画面虚实结合、线条力度明显，整个作品的呈现是有血有肉的。使得人们在对书画装饰进行欣赏时产生一种入情入境的感觉，整个作品的呈现是鲜活有力的，呈现出无限的生命力。
（三）残贴
在建水紫陶装饰工艺中，“残贴”也来源自书法艺术。最开始，在民国时期，建水的书法家苦心临帖，将包含不同字体的纸片放在一起发现一种残缺之美[2]。随后将这些字体有效的叠合在一起，最终附在陶上，最终呈现出一种独特的意味，以此“残贴”装饰这一独特的艺术得以出现和发展。残贴装饰将各种书法体有效的融合在一起，如楷书、隶书、篆书、行书、草书等。这一装饰艺术可以有效的改变单一字体的贫乏和单调，并在此基础上借助不同的色块起到良好的装饰的作用，实现书体和字块之间的有效调和对比，展现出独一无二的美感。
三、建水紫陶书画装饰艺术内涵研究
（一）紫陶的“书法”艺术内涵
紫陶中的书法艺术主要源自中国书法，字体上可以划分成五个类别，分别是草书、行书、楷书、隶书和篆书，在基本技法与表现形式上可以有效的划分成韵律、章法、结构、用墨、用笔等几个方面[3]。在执笔的过程中需要做到运笔高低急缓，把握好笔锋和力度。在用墨上需要控制好枯润和浓淡的程度，墨色应该产生相应的变化。在结构上应该遵循平衡的原则，结构上做到合乎比例，控制好整体布局。在书法艺术进行运用的过程中也需要结合陶坯的弧面和柔糯特性掌握好相应的运笔功力。以书画艺术为紫陶书画装饰艺术增色。
（二）紫陶的“绘画”艺术内涵
在紫陶书画装饰艺术中也包含着内涵较为丰富的绘画方面的艺术内涵。在紫陶书画装饰艺术中主要以国画为主，对国画当中的技法进行融合。其中，主要侧重于“笔墨”二字。“笔”主要指毛笔的方法和技巧的运用，需要将中国画中的线条美有效的展现出来。“墨”主要以中国画中的“以墨代色”为主，通常情况下以泼、染、烘为主，使得墨色产生相应的变化。在墨色上技法运用的不同最终呈现出的墨色效果也是有所不同的，如清、淡、重、浓、焦。在紫陶书画装饰艺术运用的过程中笔墨简练、多以文入画、充满写意，可以将作者的情感有效的展现出来，具备着较为深厚的艺术内涵。
（三）紫陶的“书画相长”艺术内涵
紫陶书画装饰艺术也可以做到书画相长。和国画一样，建水紫陶可以实现篆刻、书法和诗文的有效结合，应该在紫陶书画装饰艺术中达成一种“诗中有画和画中有诗”的意境，做到书画相长。如，借助画的形象对诗意进行表达，做到交相辉映、有色有声，使得紫陶书画艺术的整体意境得到升华和表达，做创设的艺术内涵更加精妙。此外，在紫陶艺术中也借助书画差异，使得彼此之间互相补充和启发，创造良好的艺术效应。
结论：总之，在新时期的背景下对紫陶书画装饰艺术的内涵进行分析是非常重要，更加有助于对艺术内涵和意境的品味。在其中，主要分析了其中包含的书法艺术、绘画艺术和书画相长的艺术内涵，对其中的艺术精神和本质有效的进行探寻，体现出经济和文化的双重价值和作用。
参考文献：
[1]桂立新. 建水紫陶瓶上的“残帖”之美[J]. 中国收藏,2023,(07):56-57.
[2]贾淘文. “彩云之南”秀出工美产业“最炫民族风”[N]. 消费日报,2023-05-15(A04).
[3]管悦. 资源配置、市场创造、品牌创新:推动县域文化产业发展的三个关键维度分析[J]. 中国文化产业评论,2023,32(01):312-325.
