"竞赛制"授课模式在高职艺术教学中的作用 ——以服装设计专业课堂教学改革为例
方青青
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方青青,. "竞赛制"授课模式在高职艺术教学中的作用 ——以服装设计专业课堂教学改革为例[J]. 当代艺术,20225. DOI:10.12721/ccn.2022.157042.
摘要: 随着教育改革,高职院校对于各种全新教学模式在不断探索,其目的则是为确保在较为新颖的授课模式下,学生群体自身专业技能可更加优秀。而在教师的长时间探索下发现"竞赛制"模式具有其特别的教学优势,并且通过将其在服装设计专业中加以应用,能够进一步强化本专业学生群体的团队合作意识,并促使选择服装设计的高职学生对该项专业学习兴趣也更为浓烈。基于此,本文主要以服装设计专业为例,对"竞赛制"模式的应用作用及策略进行分析。
关键词: 服装设计;竞赛;高职教育
DOI:10.12721/ccn.2022.157042
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引言:当前部分高职院校中的服装设计专业在具体教学环节常有目标不清晰、学习兴趣不强、教学手段单调等问题。而针对这一系列问题,通过在该专业中运用"竞赛制"模式能够将其全面解决。从激励角度来讲,有效的激励方式能够促使学生群体对所学专业和课程的自主学习主动性进一步提升,并且该激励策略的落实更有助于高职加强个体参与积极性,而在如此情况下,则能够促使学生为自身所要达成的目标展开努力,而竞赛制则刚好符合激励学生创作热情动机。

一、"竞赛制"授课模式在服装设计专业课堂教学改革的主要作用

(一)教学形式的创新

传统高职服装设计专业的课堂教学多以理论讲述与模拟设计为主,尽管以往教学中也会涉及到实践活动,但通常高职学生的服装设计仅是停留于想象阶段,学生有很多设计观念与想法都无法实施。而在"竞赛制"模式下则进一步促进该专业教学的形式创新,主要体现为,课堂环节前期,教师会根据教材内容对基础性理论知识加以讲述,与此同时也可围绕课程内容针对性设置简单的学习目标,也可以将该部分看作实践活动的具体知识点;随后在整个知识框架建立结束后,教师则应以实践活动开展机会为高职学生群体提供充足的服装设计实战演练。其中包括服装的整体概念设计、草图构思、材料配饰购买等都应由学生自主完成,不仅如此,在最后整个作品呈现以及对该服装设计理念加以阐述时都应以学生为主[1]。竞赛模式下所展开的服装设计教学能够在整个实践活动实施过程中对高职学生综合设计能力进行有效锻炼,并促使其实操能力也有明显提升。

(二)课堂地位的改变

教师的单向授课模式是传统服装设计教学的常用模式,该模式下学生地位不够突出,只能较为机械化的接受相关知识,长久以往下则导致高职学生无法在进行自主设计时将个体思想充分展现,以至于其后续的服装呈现效果不如预期所理想。而在竞赛制模式影响下,服装设计活动所注重的是学生主体地位,教师仅是在具体活动实施环节充当一名辅助及组织人员,并且自主设计阶段,教师不可提出观点性较强的建设性意见,只能通过专业引导让学生自行解决问题。在专业课教师引导之下,高职学生能够自行发现并解决相关问题,同时因竞赛的激励作用,能够使其主动参与学习,并在设计阶段也会积极探索本专业知识的运用技巧,以此促使自身所创作的服装成品最为优秀。

二、"竞赛制"授课模式在服装设计专业课堂的具体应用路径

(一)竞赛前期的研讨环节

关于竞赛前研讨,主要是为了确定最终活动方案,该环节应由专业课教师及学生共同参与,并且在活动设计初期,应由教师提出多个方案,并最终在群众讨论下选择一个认可度较高的主题内容。通常主题选定较为复杂,需要时间周期较长,因此,教师可选择在开学初期就开始主题选取,其目的是能够为本专业学生预留足够的完成竞赛活动。当主题选定后,后续的工作落实也有明确目的性,并且在活动目标支撑下,也能够确保该项工作落实更为顺畅,而在后续的赛前研讨则可根据主题制定相关规则,完善该活动流程。例如,以“梦想编制”为主题,要求学生以生活中普通编织袋为载体,并在此基础上对其进行设计。编织袋较为廉价,且不会花费较多设计经费,同时,该设计载体图案简洁、具有较强色彩及形式感。或者教师为进一步提升设计难度,可在设计规则上要求每一作品中编织袋使用比例不得在30%以下。

(二)实践活动开展

在竞赛活动开展时,针对于活动流程与时间都应有明确要求,以流程为例:第一,在要求全体参赛人员集合,开始动员大会,并在大会期间下达服装设计的相关规则,以抽签的方式将学生划分为多个小组;第二,各小组绘制服装设计手稿,材料购买;第三,针对于设计稿进行立体剪裁或设计打版;第四,设计制作;第五,完成整个服装及其造型设计;第六,以小组为单位开始成品展示、专家评分等。在该系列过程中,教师需对动员大会加以重视,高职学生的服装设计热情需要被有效激发,只有在较好的情绪调动下才能促使竞赛制教学功能发挥到最大。此外,则是活动的各项规则,该环节需要教师对每一条规则加以说明,以促使高职学生能够对其全面了解,并严格按要求执行[2]

(三)设计制作及作品展示

在具体的设计制作环节,每组队长应充分发挥其引领作用,该阶段需要全体组员共同参与,并以较强的专业能力及合作能力作为支撑完成该项竞赛活动。在此过程中,教师应给予学生充分决定权,不对其设计观点做过多参与,只有当发现学生在制作环节有难度较大的技术问题无法攻克时,才能适当的给予帮助。从设计到制作的整个流程教师都应全程陪同,并为其提供相应支持[3]。作品展示环节,各小组可由组内成员或邀请其他同学担任服装展示者,同时,在服装展示阶段,需要选出一名成员对该服装作品设计理念进行阐述,展示时间以三分钟为期限。当展示结束后,评委可提出自身疑问,要求学生解答,随后评判人员再根据整个作品进行打分,在对所有小组评分结束后,则可评出一、二、三等奖,并对其给予相应奖励。

结论:综上所述,高职院校作为专业型人才的重点培养场所,其教学任务十分重大,而对于服装设计专业来讲,因其传统教学存在一定限制,所以导致其教学质量一直不够突出,但随着在该专业中融入竞赛制模式,则为服装设计专业增添更多创新活力,也使该专业学生实践能力得到明显提升。

参考文献:

[1]宋晓燕.高职院校“创意服装设计”课程教学模式的创新思考[J].纺织报告,2021,40(08):89-90.

[2]肖立飞.“以赛促教”对中职服装设计与工艺专业改革创新思路探讨[J].教师,2021(21):117-118.

[3]张姝.服装造型在服装艺术设计专业的教学创新研究[J].财富时代,2020(06):238-239.