戏曲表演是我国一项古老的表达艺术，也是我国文明的体现，通过戏曲表演可以窥探出我国历史发展的轨道，所以经过几千年的洗礼，我国的戏曲表演艺术仍然传承了下来，成为中国向西方世界输出中国文化的强有力手段。经过一代又一代的传承，我国的戏曲艺术已经呈现出最完善的艺术形式，一直到现代，我国的戏曲表演已经有了极为纯熟的表演模式，并且戏曲表演的技术也已经极为完善。通常情况下来讲戏曲表演技能是指戏曲演员在表演过程中，需要运用各种复杂而困难的表演技能，如独白、表演情感的表达和表演动作等，其丰富的内容和多种形式的表演技巧，为历代优秀的戏曲表演艺术家所发展和传承。戏曲表演对演员的要求是非常高的，不仅要掌握纯熟的技巧，更需要展现出饱满的情感，因此，现代戏曲演员应在日常生活中不断磨砺中国传统戏曲四大基本表演技能：唱、念、做、打，以提高戏曲整体艺术表现的鉴赏力和感染力[1] 。只有这样，才能创作优美的戏曲表演，才能表达出中国的戏曲魅力，展现中国的悠久文化。
一、我国戏曲表演的技巧
（一）戏曲表演的技巧
当前对于戏剧表演技巧，有着不同的理解方式，当前，我们可以从两个方面去探究，也就是广义和狭义两个方面，这也是最常见的一种方式。首先是在广义的角度上面，戏曲表演技巧的内容包括表演者的多个方面，如戏曲表演的内容、伴奏和表演的动作等。因为伴奏的质量、表演动作是否到位生动、表演表达是否具有较强的感染力等，都会直接的影响到戏曲演员在舞台上面表演技巧的运用效果，因此，作为一名优秀的戏曲演员，不仅要掌握丰富有效的表演技巧，还要做好各种戏曲表演的准备工作，如伴奏和乐章的选择、排练等，为正式的演出打下良好的基础。第二种是在狭义的角度上面，戏曲表演技巧是指戏曲演员为提高戏曲的艺术性和真实性而采用的一些方法或者形式，如水袖等。
作为戏曲的表演者，对于以上的表演技巧必须要熟能生巧，同时，戏曲的表演者也需要结合具体的戏曲内人物的特点来选择运用表演艺术，在此前提下，戏曲表演艺术应该具有显著的特点，既具有灵活性，又具有丰富的变异性。作为艺术家本身，更应该关注戏曲表演中所涉及的不同的戏剧形象，以确保舞台的运用是完成不同戏曲形象综合塑造的手段和途径。
（二）戏曲表演技巧所存的特点
我国的戏曲文化有着悠久的发展历史，通过观察可以看出，从我国的戏曲文化的发展历史来看，戏曲的发展历史最早可以追溯到先秦时期，经过几千年的发展演变，戏曲表演逐渐完善，在全国各地形成了许多戏曲流派，并层出不穷。戏曲表演技巧具有多种特征，不仅具有历史性、艺术性的特点，更具有规范性的特点。首先，历史性通常是指几代戏曲演员多年来积累的宝贵经验，具有一定的历史价值；其次，艺术性意味着戏曲表演本身也是中华民族优秀文化的结晶，在对外文化传输的过程中，戏曲一直是传输中国文化的一大强有力的工具，也可以让世界了解中国的文化，感受中国的艺术；最后，经过几代人的发展，戏曲表演已经形成了严谨、固定、高度规范的表演模式，主要体现在“四功五法”上面[2] 。对于戏曲来说，最重要的就是戏曲人物的类型和表演行当的划分上面，因为每一种戏曲的类型都具备自己独特的表演形式与表演技巧，“四功五法”是戏曲演员最基本的素养。
二、戏曲表演技巧对艺术形象的塑造
当前在戏曲表演当中，比较常用的表演技巧是“四功五法”。“四功五法”是戏曲界常用的术语，这四种技能，包括唱、念、做、打等四种基本技能，是戏曲舞台上非常重要的表演手段，五法通常指手、眼、身、法、步。对于如今的戏曲表演而言，表演者是否具有较高的表演技能将直接决定戏曲整体表演的效果，因此，为了更好的塑造完整的戏曲形象，给广大观众留下更深刻的艺术记忆，戏曲表演必须掌握和运用多种戏曲表演技巧。
（一）戏曲表演中的念白技巧
戏曲的表演中，念白是不可或缺的重要组成部分，因为演员在舞台上表演的时候，内心的活动与话语观众是听不见的，因此观众无法了解演员的内心情况，只有通过念白的方式，观众才能知道这时候演员具体是一个什么样的状态，这也就是戏曲与电视剧的差别和不同。在戏剧表演中，“念”指的是念白，其与“唱”二者是相互协调的，“唱”是戏曲表演的一个主要的表现形式，但是只靠“唱”也是远远不够的，因为这会使整个的表演显得很没有条理，并且会很乱，而通过念白的形式就可以进行弥补。“念”与“唱”二者是相互补充的，在表达人物情感的过程中，往往需要以念白的形式，通过念白，可表达出人物的情感以及思想，让受众更了解。一般情况下，念白的形式并不是单一的，念白的形式有两种，其中一种是基于民间方言的念白，其形式多样，与人们的日常生活也比较贴近，所以观众在听的时候会感到很亲切，这种方言形式的念白可被称为“散白”；另外一种念白的方式可以被称之为“韵白”，这与方言的形式有着极大的区别，“韵白”具有一定的韵律特征，在表达演员的思想感情的时候，往往可以更方便，且能够更简洁的表现出人物的思想。在念白的表演过程中，并不是空洞的讲，而是需要一定的舞台音乐伴奏，否则观众听到空洞的念白就会很出戏，从而无法正确的了解演员当前的活动和思想感情。在整个戏曲表演过程中，朗诵部分和演唱部分往往是共存互补的存在，戏曲演员应该注意这两者之间的协调，以保证戏曲表演的艺术性。首先，高超的背诵技巧不仅可以弥补戏曲舞台表演中的一些不足，还可以丰富戏曲表演中的人物形象，使各个人物都变得更加饱满，具有十分突出的戏曲表演价值；其次，背诵技巧最关键的部分是背诵的节奏，要适当的停顿，可以让观众听得更清楚一点，同时，在运用戏曲中的念白技巧时，可以适当的选择一些音乐来辅助，从而进行念白。
（二）戏曲表演中的演唱技巧
“唱”是戏曲的核心，也是最关键的一环，“唱”贯穿着整个戏曲表演的全过程。这里的“唱”指的是戏曲表演中的唱腔，演员在演唱的时候，有着一定的要求，演员在唱的时候要求字正腔圆，保证吐字清楚，这也是戏曲表演的重要特征，因此演员在演戏之前，要对戏腔进行一定的练习，保证自己的发音和吐字技巧，若是发言不准确的话，就会影响整个的戏曲表演效果，所以“唱”对于演员的发声和吐字技巧有着极高的要求。戏曲表演技巧也并不都是相同的，其实是具有一定的差异性的，在表演的过程中，根据不同的表演，演员就可以选择不同的唱法，可以选择不同的技巧处理方式，因此，在戏曲的不断发展中，逐渐的形成了不同的唱腔流派，每一种流派都会塑造出个性鲜明的艺术形象，也可以完善我我国的戏曲表演。比如，戏曲表演会划分为不同的人物形象，生、旦、净、末、丑等几种形式，老旦在戏曲表演中承担着重要的角色，因此在“唱”的环节，大多演员需要应用本嗓，目的是为了展现出女性演唱婉转的韵味；但是在老生表演中，唱腔就需要进行一定的变化，演员需要使用厚重的真声，与自己的人物形象相适应，厚重的真声可以营造出深沉、庄重的人物形象，与老生的这个人物形象有着密切的结合；而在小生表演中，通常情况下可采用尖细的真假声唱法，因为小生的年纪比较小，并且有着极为鲜明的人物形象，使用尖细的真假声，可以凸显出人物的一个特色，可以使得整个的表演更具特色。由此可见，在戏曲演唱中，通过应用不同的技巧，可营造出多种人物形象，所以戏曲演员要加强对唱腔的练习，要使自己的戏腔与整个的表演更贴合。
作为戏曲表演的主要内容，戏曲演员通过高超的演唱技巧来提高表演的欣赏力尤为重要，同时，在歌唱过程中加入适当的歌唱技巧也是艺术形象塑造的关键因素之一。首先，在戏曲演唱中，表演者应使观众清楚准确的理解戏曲表演的内容，所以唱腔的形式多种多样，可以适应多种场景；其次，戏曲演唱技术的关键是如何使观众深刻体会到戏曲本身独特的艺术和美感，因此在演唱过程中不应采取僵化的演唱或表演，以小生和老生的不同形象为例，在演唱方式上应该有明显的差异，以突出不同人物的个性特征；最后，戏曲演员应在平日加强自身歌唱技能训练工作，通过不懈的训练，逐步提高自己的歌唱水平[3] 。
（三）戏曲表演中的形体动作技巧
“做”在戏曲表演中极为重要，因为戏曲表演中的演员并不是站立不动的，需要有一定的动作，“做”指的是在戏曲表演过程中，演员肢体动作表演内容，肢体动作的变化是戏曲表演中十分重要的一个技巧，对戏曲演员来说也是比较困难的地方，通过一定的肢体动作，可以有效的塑造良好的艺术形象，但是在表演的过程中，演员需要保证肢体动作的准确性，一旦在舞台上出现肢体错误之后，观众会看的非常清楚，并且会影响整个戏曲表演的完整性，也会影响演员接下来的正常表演，所以肢体动作在塑造演员的方面至关重要。在“五法”中，手、眼、身、法、步都属于“做”基本功，因此这对于演员来说是极为严格的要求，演员要具备完善、纯熟的技巧，进一步保证戏曲表演的完整性。一般情况下，专业的戏曲表演者需要从小学习“做”基本功，需要长年累月的训练才能练就扎实的基本功，掌握坚实的基础技巧。在基本功熟练之后，演员就可以根据戏曲表演中不同人物的性格特征和形象特征，作出灵活的肢体动作，合理的应用“做”的技巧，提升戏曲表演效果，而不是将一套肢体动作运用于各个表演。“做”的表演技巧以及步法形式是多种多样的，观众可以通过演员的动作了解演员当前的一个情况，是开心的，还是悲情的，还是落魄的，这些都需要演员通过精湛的动作展现出来，比如，跪步，可表现出戏曲人物中狼狈的形象。由此可见，在戏曲表演的各种技巧中，“做”是极为关键的一环，具有及其鲜明的特色，可以为整个戏曲的表演加分不少，在戏曲演员的表演过程中，即使是再细小的动作，通过其变化形式，都可以营造出独特的人物形象，所以练好基本功对演员来说是比较重要的，良好的动作可以充分展现出人物的性格特征和形象。
除了以上提到的背诵技巧和歌唱技巧外，高难度的身体动作技巧也是非常关键的，如果戏曲演员对身体动作的技巧不够重视，将会对戏曲舞台的表演效果产生非常严重的影响，因此，高超的身体动作技巧也是优秀戏曲演员的标准之一。例如，戏曲演员可以用小步的形式来烘托戏曲本身的欢乐气氛，生动的展现戏曲人物细腻害羞的性格，此外，从观众的角度来看，全身动作更有助于激发他们内心的情感共鸣。
（四）戏曲表演中的武打招式
戏曲表演中，“打”是比较重要的环节，也是比较出彩的环节，但是也是比较容易出错误的环节。“打”指的是武术技巧，在戏曲的形体动作表演中，“打”是对于生活中格斗场景的一种提炼，只是将其在舞台上表现出来。一般情况下，将生活格斗动作与舞台动作进行有效结合，并不是单纯的打，而是要表现一定的艺术美，舞台美，将武术实现一定的舞蹈化，展现武术的魅力，这是“打”的关键。通常“打”可以划分为两种类型，即“毯子功”和“把子功”，两种形式都是极为常见的，“毯子功”指的是翻、滚、扑、跌等技巧；“把子功”则指的是演员带有兵器的对打或者独舞表演形式。在不同的表演场景下，需要使用不同的“打”的方式，比如，在戏曲《金沙滩》中，杨家七郎与韩昌使用“对枪”的形式，动作迅猛，打斗精彩，观众的观赏性有了极大的提升，并且可以为观众带来眼前一亮的感觉。精彩的打戏不仅可以塑造一个表演的高潮，更可以提高观众的观感，所以戏曲表演中“打”是不可缺少的，对于刻画出独特的人物有着重要的帮助。
武打主要是戏曲表演中动作部分的内容,是在特殊状况下的战斗场面,其间又融入了舞蹈动作。戏剧节目中的武打程式还有不少,比如陆地战、马上战、城头大战,其中一般包括“毯子功”和“把子功”两种,“毯子功”是指在毯子上表演翻滚、扑打、拿顶、劈叉的形式;“把子功”则指演员利用武器对击以及独舞的表演形态。如在《金沙滩》中,杨七郎和韩昌的一次精彩的“对枪”演出,从这一个武打动作当中更要显示出来人物洋洋得意的情感。再比如,在《大闹天宫》中就有一个孙悟空手拿金箍棒,和巨灵神等人对打的情节,就体现出了幽默、戏谑的艺术形象。不论是杨七郎和韩昌的一个很精彩的“对枪”表演,还是在《大闹天宫》中的孙悟空手拿金箍棒,和巨灵神等人对打的情节，这都是非常考验戏曲表演者的基本功力的，同时也体现出了戏曲表演的特点。戏剧节目中的武打动作能凸现艺术形象的特点,使艺术形象更为生动的展示出来[4] 。
总结：综上所述,戏剧节目属于中华民族传统艺术表演形式,作为中华民族传统文化的艺术瑰宝,为了传承与弘扬戏剧艺术,必须要求演员都具有优秀的演出技艺,不但要承继传统剧目的内容,还要革新与发扬演出的技艺,以塑造出更生动活泼、深入人心的艺术形象,以推动中国戏剧文艺的蓬勃发展。丰富高超的戏剧表现技法,对于塑造人物的艺术形象有着非常重大的意义和影响，所以,戏剧演员应不断的磨练自身的戏剧表现技能,并采用念、唱、打、做等多种方法增强整体的艺术表现力与观赏性,以赢得众多观众的喜爱和认可，同时也为中国戏曲的发展提供足够的动力。
参考文献：
[1] 赵玉华. 浅谈对塑造梅英、陈秀英、梁红玉等人物形象的心得体会[J]. 学周刊A版,2014(5):221-222. DOI:10.3969/j.issn.1673-9132(a).2014.05.224.
[2] 张爱琴. 浅谈张新芳塑造陈三两的艺术特色[J]. 魅力中国,2014(10):82-82.
[3] 李文兵. 浅谈戏曲表演中的技巧与情感[J]. 文艺生活·下旬刊,2019(5):129.
[4] 谢忠华. 浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造[J]. 赢未来,2020(7):159-160.
姓名：顾凤菊（1970.10—）；性别：女，籍贯：天津市宝坻区人，民族：汉族，学历：大专，毕业于天津市委党校；现有职称：中级专业技术职称；研究方向：戏曲表演；
单位及邮编：天津市宝坻区文化馆301800；
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