引言：提到电影必然会想到其中的经典配乐，配乐不但是保证电影完整性的一个组成要素，又可以单独拿出来作为一部优秀的音乐作品，一部电影作品要想提高自身质量、提高观众观看体验、引起观众心灵共鸣，离不开配乐的修饰和烘托。与普通音乐相比,电影音乐具有多样化的艺术表现形式和个性化的的审美特征。在电影艺术中，电影音乐主要功能也是主要特点就是能够与画面进行充分结合，使电影中的人物形象更加丰满立体，更能展现人物的心理活动和促进情绪表达，并且使电影的氛围得到有效烘托，更容易引起观众的内心共鸣，增加电影的艺术体验感。
一、电影音乐的审美特征
电影音乐还有另一个称呼——画面音乐。不难理解，所谓的电影音乐其实就是在电影中穿插播放的音乐，音乐在电影的放映中被赋予了新的意义，肩负着新的使命，因而也承载着更加丰富的价值内涵。而恰恰是这种价值使电影音乐本身拥有了更具特色的审美属性：一方面，它的审美属性中包含有纯粹的专属于音乐艺术的审美属性，主要有抒情属性、韵律属性、表现属性、形象属性以及表演属性等；另一方面，专属于电影艺术的一些属性也包含在电影音乐的审美属性之中，包括造型属性、银幕属性、互动属性、蒙太奇属性等。正是由于具有丰富的审美属性，才使电影音乐发展演变出了专属于自己的审美品格[1]。
(一)审美关联属性
相比于普通音乐，电影音乐的作用是要向观众传达电影整体的艺术意图。无论是充分调动人们的感情认知，还是引起人们的无限遐想，抑或是展现音乐本身的纯粹的美，与另一个外在艺术要素相关联是纯音乐任何时候都不会具有的能力。而当音乐艺术与电影艺术相结合之后，音乐配合画面形象共同展现给观众，电影中所展现的人物、场景、剧情和氛围都会变得更加具体、更加真切，不仅是音乐在为画面烘托气氛，画面也同样在为音乐做诠释。相比于创造普通音乐的自由洒脱，音乐家们为电影创造的音乐通常是以电影剧情为依据的，音乐与画面中的情节和人物往往有着紧密的联系，所以人们通常根据电影剧情和画面来感受音乐的内涵。而当音乐被赋予了生动直观的画面之后，人们可以自然而然地融入其中，进而产生更高层次的理解和感受。总地来说，电影音乐展现魅力的同时更多是在为电影服务，因此不能脱离电影本身，一旦脱离，势必会对双方都产生不利影响。以电影《美丽人生》为例，每当其经典配乐响起，观众的内心都会被打动，不光是音乐旋律优美，更是因为与电影画面相结合，把那种父亲对自己孩子的纯粹的高尚的爱清晰地展现给观众。
(二)丰富多样的审美形态
电影音乐的审美形式多姿多态，涵盖面广泛，不管是哪种音乐，民族音乐或流行音乐、声乐或器乐、国外音乐或国风音乐，都能够通过契合电影情节而获得灵魂的升华，进而充分调动观众的情绪，打动人心。大量的知名影片都阐释着这一理论，例如，科幻电影《星球大战》中的交响乐、爱情电影《恋爱通告》中的古筝曲以及半喜剧半爱情电影《我的野蛮女友》中的《D大调卡农》等。音乐《风》因其大气恢弘和气势磅礴的曲风而倍受喜爱，他也是经典古装电影《英雄》中的配乐，其特色是用我国传统的大鼓打法演奏日本鼓，并且融入人声和中国叉，将战场厮杀的惨烈和肃穆体现的淋漓尽致，震人心魄。再比如，恐怖电影《夺命感应》，其配乐特色主要是在情节中融入了大量的澳洲土著乐器，效果独到与众不同，将情节中的紧迫感提现得恰到好处。
(三)明确的审美指向性
电影音乐的艺术展现和氛围营造都离不开电影这个载体，无论何时都不能忽略电影音乐是在为电影服务的事实。电影音乐是服务于电影主体的特殊艺术形式，在电影中播放的音乐往往是带着一定的目的性的，或烘托情节氛围，或反映人物心情，或控制剧情节奏。总而言之，电影画面和情节的都制约着音乐的表达。例如，在反映人物当时的情绪和感受时，观众们通过细心品味电影中人物的喜怒哀乐来获得最直观的审美享受，而电影音乐的作用，就是在适当的时候，加深一下这种表现，使人们更容易融入情节之中。随着电影情节的逐层递进和深入，观众的审美已经主要放在紧凑的情节过渡和多角度变化的场景上来了，这时用作烘托的音乐也必须具有刺激、紧张的审美特征，充分调动观众的情绪，使观众的心理紧跟着情节发展而变化，直达情节高潮。只有电影音乐具有这种明确的审美指向性，才能确保画面与音乐和谐一致，不显突兀。例如，在电影《与狼共舞》中，最终结局的音乐使用的是具有原生态特征的模拟狼叫声的音乐，音乐中充满悲壮和哀伤，这也预示着日渐衰落的古印第安马背文明迎来了文明的覆灭，使电影表达的主旨形象地展现在观众眼前，同时发人深省地揭露了以破坏古老文明为代价获取发展进步的现代文明的本质。
(四)电影音乐的乐段组合性
在电影的声音艺术中，音乐占据着极为重要的地位。电影音乐不同于一般的音乐的一个重要价值特征是它不具有时间上的连贯性，而是以间断的形式呈现。电影音乐有相对完整的片段，但大多数情况下，电影音乐是数以秒计的短促片段，把这些片段组合才构成一部电影的电影音乐[2]。
二、电影音乐的艺术性表现
(一)艺术感强，利于烘托氛围
音乐的加入，能够帮助人们更加深入地了解剧情，同时也更容易理解电影人物的内心情感变化。如在经典音乐剧电影《音乐之声》中有诸多流传甚广的歌曲出现,其中《孤独的牧羊人》被多次搬上音乐剧舞台,在电影情节中女教师通过与孩子们的互动,每个人唱一句歌词,最后通过歌曲打破了与孩子之间的芥蒂，师生关系变得更加亲密。
(二)增强电影品味
当音乐加入到电影作品中，可以增强其感染力,达到更加震撼的艺术效果。如在电影《芳华》中,描述对越自卫反击战前线的场景时，慰问演出的演员们站在炮火中动情地演唱《英雄赞歌》时，不仅让人们感受到了战争的残酷，同时也深深地感受到每一个流血牺牲的战士都应被歌颂。
(三)使画面衔接和场景转换更流畅
音乐往往通过人的听觉让人们产生联想，在电影情节中，音乐的运用有助于观众去理解剧中人物的情感变化,同时在场景转换中加入音乐，可以让人们通过音乐迅速接受剧中场景,减少跳跃感。在电影《芳华》中，邓丽君的歌声在剧中响起时，不仅让人们了解“文革”已经结束，也为接下来文工团的解散做了铺垫[3]。
三、结束语
如今，电影产业不断发展壮大，并已经成为关系国计民生的重要产业。电影产业的发展也标志着人们生活水平的提高，为了给人们提供一个好的观影体验，必须要严格对待电影音乐的制作。电影音乐是电影的重要组成元素，承载着烘托气氛、引人共鸣的重要责任，是对画面的升华。今天，电影音乐的传唱度越来越高，这也是人们对电影音乐审美能力提高的表现。
参考文献
[1]高杰.电影音乐的审美特征与艺术性表现[J].艺术评鉴,2020(06):27-28.
[2]孟瑶.电影音乐的审美特征与艺术性表现[J].芒种,2018(10):125-126.
[3]贾睿佳.电影音乐的审美特征及艺术性表现[J].电影文学,2010(23):140-141.
