引 言
当下美育政策在推动，社会在发展，美术教育也在不断的进步。美术教育作为美育的重要组成部分，是学前教育艺术领域不可缺少的教育开展形式，是儿童不可缺少的表达语言。培养幼儿浸入式的切身感受美与发现美；培养对美的细微感知能力；培养幼儿去创造美，感受美术语言创造出的艺术效果和培养大胆创作的兴趣。让美术成为幼儿如好朋友一般，将自我的情绪转化为视觉语言，陪幼儿宣泄，将自我创作行为通过美术创作媒介呈现出来，认知自我的行为。幼儿感知能力发展是很重要的一个现象，可以将不在眼前的事物通过一种方式表达出来。罗恩菲尔德说：让儿童在美术教育的过程中因美感经验的获得从而使自己更具创造力。
一、当下幼儿园教育的现状
笔者调研发现当下幼儿园美术教育发展，其一，幼儿园美术教育形式以“填鸭式”的教学为主即以半成品的手工材料为基础框架，让幼儿去填充装饰，起到手工丰富作品的效果，导致儿童的创作过程都是以最终的模型为导向的，大量的模式化手工作品，让原本具有创造力的美术课堂，变成了小小的“组装工厂”。
其二，幼儿园美术教育现状以过分的创意美术走向了教学的极端，忽视了幼儿美术创作的普遍发展规律，更忽视了孩子的最近发展区即当下现有水平和通过教学所获得的潜力水平间。完全处于过分的激发创意视觉效果，小班段是这样的形式，大班段还是此形式，年龄段和年龄段没有教学目标上的系统进阶。采访一线教师时发现造成此现状的主要原因源于教学设计东拼西凑多一些，去网络资源上搜索资料，或引入不专业的幼儿美术课程所造成的。
其三，教师师资培训未能跟上，在美术技能，幼儿美术教育的发展规律，美术材料的深度探索和引导及美术教育的延伸如美术环境、美术活动，缺乏美术专业和一线教学经验的系统结合。教师应当不断积累美术创作经验，以在儿童创作过程中给予更多的引导，帮助幼儿获得新的呈现方法和创意，鼓起再次探索美的热情和兴趣。
忽视了美术教师整体素养的提升，当下更应是采用“请进来，走出去”的引导模式，幼儿园内部相互学习，管理层应组织架构美术活动教研小组，请专业的、有经验的甚至是爱好美术教育的教师、艺术家、从业者入园交流，以不断提升教师团队对美术教育的全面认知。走出去，参加集体创作活动，观看展览，从而使教师团队的眼界不断多元化，提升美术的创新能力，才能更好的释放美术教育的创新活力。
二、新时代美育教育工作背景下-儿童艺术新美学
兼容并包，发展取优，还原艺术本身呈现多元化艺术形式，丰富多彩的艺术世界。从一个新的审美态度重新创新当下的幼儿美术教育。美不是被抛弃的而是被重新定义的，当下幼儿美术教育正在寻找一种更符合时代发展，符合孩子的天性，孩子是天生的艺术家，呈现出更加具有魅力的美即儿童艺术新美学。
美学（Aesthetic）这一学科,在18世纪中期德国哲学家鲍姆加通提出的，当然美的发展历程，审美意识的发展是悠长的，每一种文明都有独特的美。笔者在这里不是与读者讨论美的发展历程而是从美学的主要视角回归到与幼儿美术教育相通的地方。简单讲美学研究人的审美意识而形成的理论形态，在审美活动中去引导人追求一种更有意义，更有价值，更有情趣的人生。美育是培养审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力和培养创新意识的教育，能提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力。都是在培养完美的人性，培养美的心灵，培养光风霁月的开阔胸襟，获取人生的智慧。
三、儿童艺术新美学视角下的幼儿美术教育
1.艺术是表达美的方式。美术是创造美的形象，让人去感受，是人审美活动的重要领域。然而幼儿美术教育普遍指的是以3-6岁幼儿为主体的美术创作和美术欣赏活动，以培养幼儿对美术创作的热情，去培养幼儿去发现美，感受美，进而去创作美，美术教育对儿童的发展其重要性是不言而喻的。
2.“纵向积淀，横向进阶”，尊重规律。幼儿美术教育尊重符合孩子年龄特点的普遍创作发展规律和欣赏规律，幼儿的创作由无意识的涂鸦发展为有意识的创作美术形象，在画面空间的安排上由无意识的罗列物体到有意识的形成大小、疏密、前后的空间关系。在色彩上由单一用色，到色彩逐渐扩展丰富，再到初具色彩表现性，形成独特的审美创作观念。
当下幼儿美术教育，在教学设计上应当尊重儿童发展规律，以儿童为本位，设置同一年龄段相差不大的情况下，形成“纵向积淀”，不断的发展，引导幼儿提升美术创作能力，用绘画语言表达呈现的能力。在不同年龄段，每个年龄段在美术元素的组合难度上设置“横向进阶”体系。不再是过分的讲究创意的极端，而忽略了幼儿在美术创作表达的规律。
四、以新的审美态度去鼓励，发现儿童作品中的美，引导儿童去创作美。
1.儿童美术作品不应以像不像，以美术的造型的相似性为准则，去评判孩子的作品好与坏，在一线幼儿美术教师的调研中发现，极少的教师有这样的想法，大部分存在于家长。
2.儿童在美术创作过程中伴随着语言的出现，语言帮助幼儿完善画面中还没有呈现出的部分，但属于儿童在过程中的创想成果，听儿童说“画”，是在美术教育中培养儿童想象力和创造力的重要教育措施。
3.对创作材料的深度探索再生成新的创意，通过多种材料的尝试，去培养儿童的创造力是非常好的一种方式，但是培养创造力首先要有创造的过程，不是所有的材料进行无序投放，也不是投放的材料越多，效果就越好，而是应当抓住主要的材料进行依次引入，培养幼儿以一种材料生成出多种玩法，形成持续的探索，探究解决问题的能力。
4.引导画面呈现的方式有多种，但是美术是视觉表现艺术。在画面呈现中加入以绘画语言为角度去引导幼儿创作部分，观察幼儿对形象的视觉呈现能力，运用美术技能技巧的能力，美术元素的组合能力如：色彩搭配，再现客观物体的形象。美术是创造出美的形象，美术作为视觉表现艺术，有着独特的绘画语言结构。美的本质是不会改变的。引导幼儿去感受美术元素组合出的变化，如线条的疏密，宽窄，点的大小，色彩的明度变化，冷暖感受，材料的肌理，不同材质的组合等。在调研中发现，大部分教师因为专业受限忽略了对美术元素的引导，导致美术教育培养对美的敏感性和观察细微的能力大大减弱，更会直接导致画面视觉效果弱，美术活动中美术作品呈现单一化，雷同化现象普遍严重。
5.美术元素组合方式的简单化，应更多留白给到孩子进行想象，装饰，培养幼儿的个性化审美，让创作的过程中更有趣味性。
6.在美术课堂活动中。教师的发散与引导多加入动态化的场景，让幼儿在一个又一个创设的场景中视觉化的浸入式体验。创作的基础是大量的观察、多次的感知和丰富经验，尤其是通过视觉经验引起的联想。培养幼儿对事物的观察能力，应是深入的，而不是走马观花的看，观察是对事物的细致深入的探索过程，观察本身就是创造的过程，生成意象的过程。
五、美术教育系统的转变，不再是一节课堂活动就可以解决的，应当深入到学校，社会，家庭。
1.做高质量的美术活动，影响每个家庭去发现美，感受美，从而提升整个社会的进步。幼儿园应当举办主题式的美术活动，如画展，家庭美育讲座，开展线上的美育宣传工作，结合互联网的工具抓手。
2.重视幼儿园的美术环境，重视孩子的作品展示，让孩子的作品成为幼儿园环境创设内容不可缺少的板块。拒绝单一式的作品展示方式，通过场景化，多元化材料，多种方式将孩子的作品呈现出来。
3.打造幼儿园美术教育实力，提升教师团队的美术综合素养。用“请进来，走出去”方式做进阶式的教师培训，从美术课程，到美术教师团队素养，进而映射到幼儿园的整个环境文化，形成美术教育系统专业力量。
六、结 语
美术是提升审美能力的最佳教育途径之一，美的形式是需要进步的，打破将“现状”成为习惯的局面。美的生成也是需要创新的，走出来看看儿童艺术“新美学”。
参考文献：
[斯洛文尼亚]阿莱西·艾尔雅维茨. 高建平主编 美学复兴
[美]维克多·罗恩菲尔德著 创造与心智成长
幼儿园教育指导纲要（试行版）
