引言
中国画文化底蕴深厚，历史悠久，其中的留白艺术更是在世界绘画形式当中独树一帜，受到了广泛喜爱和极大重视。留白是指不使用色彩和笔墨的地方，是画家在作画时精心设计的空白处。留白艺术的应用可以给人带来广阔的想象空间，使整个绘画空间得到进一步拓展，极具审美价值和艺术价值。同时这种留白艺术还和儒家、道家等思想相统一，带有极为显著的民族特色与文化内涵。对此，重点对其进行探究具有极大现实意义。
一、形式魅力
（一）层次清晰
在中国画当中，留白的应用往往是为有效解决画面物象间的虚实矛盾，强化空间层次和立体效果。比如在白描花卉当中，对于纯粹应用线进行造型来说，虽然作画手法比较多，但在强化疏密对比，体现画面层次感和虚实上留白手法则更具优势，如花瓣绘画时往往需留白多、线条少[1]。这种艺术形式正是中国画和西方绘画艺术最大的区别之一，更是最大的特色之一。例如，清代画家郑燮在画竹竿的过程中就比较善用留白，再通过题字进行补白，使题字和竹叶从视觉上看来相互统一，画面规整但又极为活泼生动，层次明确。
（二）空中有“物”
在中国画当中，如山水画中的天、地、云、水等静物往往都会通过留白手法进行处理，就连现代水墨画当中也时常能够看到留白艺术，尤其是树木山石的受光位置经常会使用该形式。这里的“白”并非是空白，而是以虚反映实，以空衬托多，越空白的地方越生动，极具中国艺术审美理念。这种手法在一些抽象景物和写意景物当中具有极强的表现优势，比如烟气、白雾等都能够通过其充分展现出来。
（三）黑白协调
中国画在创作当中，往往会留出很多形状不一、大小不同的空白，这些空白的留置和实境之间基本都要讲究虚实、协调，唯有如此，才能实现虚实相间，达到黑白协调的目的，使整个画面体现出应有的气势和审美意境[2]。在一些比较经典的中国画当中，很多都是黑白协调的上等之作。如《潇湘图卷》中，画家就应用了大量留白，即只通过勾勒部分水域，把森林、山岭等都直接隐藏在了云烟当中，促使景物完全被融合在一起，画面更加灵秀、悠远、空旷有意境。
二、艺术魅力
（一）韵律之美
中国画当中的留白艺术之所以能够产生极为独特的画面效果，与纸张、笔墨、技法、色彩、构图等都有很大关系。以色彩元素为例，其中最常见的就是计白当黑，白是和黑色对比对明显的色彩，也是画作中的主色调。虽然色彩简单，但纸张往往能有效强化色彩层次，比如宣纸能够使墨汁晕染、枯湿、浓淡等得到有效控制，所以最终的画作也更加丰富，艺术感染力更强[3]。这种通过用白衬黒的手段，可以使画面主体更为突出，层次更加分明。正因为对画面韵律的追求与强调，才使得留白艺术在中国画领域中得以盛行。
（二）意境之美
留白艺术的应用最突出的功能之一就是虚实相生，具有极为丰富的意境。从一定程度来说，虚实是两个完全相对的概念，实通常是笔墨部分，虚则和实相反，即笔墨尚未涉及的部分或者比较浅的。中国画创作当中，往往会在无笔墨的部分更加用心，在有笔墨的地方更加用力，以此达到丰富意境的效果。例如宋代画家马远的《寒江独钓图》中，关于船只和人物的描绘笔锋刚劲有力，但却只有寥寥几笔勾勒水波，其他皆为空白，营造出了一种寂静空幽、江水浩渺的萧瑟之感。作为中国古典美学思想当中的重要内容，意境在整个绘画领域中完全是通过时空镜像的具体展现，在感情与景色充分融合的基础上体现出来的，带给人无限遐想。
（三）虚实之美
在中国画当中，虚实表现的应用十分广泛，这是由于古代美学和哲学都将虚实融合作为艺术创作以及审美的基本原则之一。实一般是指能够看到的东西，在中国画作品中就是笔墨绘画出来的部分；虚则正好相反。虚和实两者相辅相成，互为对比并存在，实是虚的基础和依存，虚则取决于实，是实的扩散和延伸[4]。虚能够是笔墨更加清淡，线条更加简练，很多时候基本都是毫无笔墨的大面积空白。留白艺术正像其中的实一般不可或缺，正是因为留白艺术的应用，才使得中国画展现出了独特的民族精神和风格。
三、创作原则
（一）从整体上进行规划
在创作时不但要注重局部留白，确保细微之处能够得到有效描绘，还要使整个画面当中的实景和留白进行对照，确保其不会出现失衡的问题。如果画作是以静为主，那么就需要通过动的形式呼应整体，使整个作品更加和谐。
（二）意境营造时要用心
中国画中意境是时空景象的描绘，也是包含了各类情感的艺术境界。所以在创作过程中就必须足够用心，把自己的感情完全寄托其中，实现客体和主体的相互交融，进而在意境表达方面更加悠远，给作品带来更多想象空间。
（三）明确虚实关系、黑白关系
在创作中过程中，画面实景和留白之间应该是相互维系的，彼此之间必须保持良好的距离。同时在实景中，还不能过度表达画意，要给欣赏者留出更大的赏析空间。实景的描绘应该是厚重且简洁的，能够制约虚景，虚景反过来则需要深化和扩大实景。
四、结束语
总的来说，留白作为中国画当中的重要艺术形式之一，具有极强的底蕴和意境。它可以给欣赏者留出充足的想象空间，对画作进行完善，使其中的意蕴得到进一步拓展和延伸。所以在创作过程中，无论是构思还是立意都应该对留白进行慎重考虑，由此把画作的真正内涵体现出来。
参考文献：
[1]马艺文. 中国画中留白的表现形式对画面意境的塑造[J]. 文艺生活·文海艺苑, 2019, 000(008):43.
[2]吴科. 浅析中国画笔墨意境中的留白艺术[J]. 中外交流, 2019, 000(011):68-69.
[3]屈劼. 虚实结合——论中国画的留白艺术[J]. 艺术品鉴, 2019, 000(03Z):P.60-61.
[4]杨力飞. 留白在国画创作中的艺术性表现分析[J]. 文艺生活·文海艺苑, 2019, 000(002):45.
