电视艺术的定位与电视文化的后现代性研究
朱砚
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朱砚,. 电视艺术的定位与电视文化的后现代性研究[J]. 当代艺术,202411. DOI:10.12721/ccn.2024.157102.
摘要: 电视行业在传统媒介传播行业中占有主导地位,这主要是由于电视节目的播出形势比较丰富,能够吸引受众的注意力。而且,节目内容中含有艺术性特征,能够对人们起到教育和指导意义。而基于新媒体时代的来临,电视行业在节目制作及播出方面的工作压力有所增加。本文主要对新时期电视艺术的特点及定位方向进行介绍,分析电视节目在现阶段发展过程中存在哪些不足。并从电视文化的后现代性角度,研究创新节目内容和类型的有效途径,希望能够推动电视行业的可持续发展。
关键词: 电视艺术;定位;电视文化;后现代性
DOI:10.12721/ccn.2024.157102
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艺术来自于人们的日常生活,因此,人们能够具备欣赏艺术的基本能力。而电视节目是传统的一种媒介传播形势,在时代发展进程中,如何保留电视节目的艺术特性,并与时俱进的推动电视行业的发展进步,就是相关传媒领域工作人员亟待解决的问题。

1.介绍电视艺术的特点及其在新时期的定位方向

在研究电视艺术与电视文化相关问题的过程中,首先应当明确电视艺术的基本特点,找到新时代对电视艺术的定位方向。

1.1特点

从电视节目的角度来分析,电视与广播、报纸的最大区别就是:可以同时传递声音和画面信息。从新闻的传播角度来深入分析,电视媒体可以丰富节目内容,让枯燥的文字更加生动形象,有效吸引受众的注意力,给人们带来一场视听盛宴。因此,电视艺术的基本特征就是具有声画结合的特点。此外,艺术是一种美的体现。电视艺术需要具有美学特征,要能够符合大众审美需求,这样才能长远的发展下去。

1.2定位

不同时期人们对美的理解不同,同时,不同工作岗位和不同的生活经历,也使得人们的审美能力存在一定的差异。因此,如何定位电视艺术,就是电视工作者在新时期的主要工作难题之一。需要注意的是:一方面,电视艺术的表达方式往往与编辑思维紧密联系,节目内容的穿插以及主题的设定等工作都离不开编辑思维。另一方面,电视节目的预演推行往往立足于编辑、导演的想法。为此,其需要具备较高的艺术性与思想性。除此之外,新时期,电视节目应当具备弘扬正能量,传播地域文化等方面的功能。这些都是电视艺术的主要定位方向,电视编辑需要结合这个方向去进行节目的选题和制作,以提高节目的欣赏价值。

2.阐述电视行业在现阶段发展过程中存在的问题

电视行业在新时期受到了网络新媒体的冲击,收视率方面受到了极大的影响。针对这个问题,电视编辑开始调整节目播出形势、制作方式和节目内容。在这个过程中,出现了一系列关于电视艺术与文化等方面的问题。

2.1商业化

为了提高节目的收视率,从中获取相应的经济利益,维持电视行业的稳步发展。许多电视编辑开始一味的研究如何迎合大众的审美,只关注节目的更新速度和形势是否能够跟进时代潮流,没有升华节目内容,失去了节目的教育意义,无法弘扬社会正能量。尤其是表现形式上的泛娱乐化、草根化、虚拟化、媚俗化;运作上的商业炒作化、资本化。这些都大大制约了电视行业的可持续发展,拉低了电视制作水准,长此以往,更容易导致电视节目被其他新兴媒体所取代。

2.2中立性

实际上,做新闻的态度就是要保持中立,不能将主持人的个人情感带到节目当中,以免影响受众对事件的判断能力。但是,长期在这种中立性态度的约束下工作,会使得许多编导、主持人在制作节目时束手束脚,无法展现出节目的魅力,导致节目吸引力下降。而网络媒体则具有开放和多元化的特点,这是电视节目受到较大冲击的关键原因。这表示,新时期电视行业急需重新定位电视艺术,关注电视文化现阶段的发展趋势,对节目内容和类型做出及时的变革。这就涉及到了对电视文化的后现代性研究问题,需要电视工作者引起重视。

3.电视文化的后现代性与电视艺术的融合

如何将电视文化融入到节目制作过程当中,宣传和推广电视行业的重要作用,就是电视编导的根本工作任务。新时期,电视文化中诞生了后现代性的概念,这表示任何文化知识都具有与时俱进的特点,需要电视编导不断的巩固现有知识、学习新知识。目的是将新的文化内容与传统文化、艺术结合起来,推动行业的发展进步。

3.1介绍后现代性

电子文化就是一种后现代文化,网络媒体出现以后,后现代媒体文明日益昌盛,覆盖了文学艺术、价值体系、制度建设等内容。在具体的传播活动中,媒介载体、信息渠道拼接多元化的方式,配合多种形式的表达方式,让观众应接不暇。想要在电视节目中融入后现代性的内容,就必须要学会欣赏后现代性中的艺术特点,并将这些特征与目前的电视艺术有机结合起来。关键要素是:敢于创新。

3.2景别的运用

以电视剧的制作为例,电视艺术不仅指画面的构图艺术,还包括对摄像机镜头的运用。在电视语言当中,不同的景别可以在特定情况下代表创作者的不同情感,让受众与创作者产生共鸣。因此,在电视文化的后现代性与电视艺术的融合过程中,应重点把握好景别的运用方法。

一般来说,景别的组合在电视编辑中的运用,属于半开放的状态,只要逻辑清晰,叙事清楚,达到了叙事目的,就可以进行创造性的景别组合。如果将两极镜头进行组接,则会产生两种不同的视觉效果,其中一种会让人觉得活泼,另外一种则是让人感到震惊。镜头在组接过程中,要确保平稳而流畅,从而避免视觉出现跳跃感。此外,相同的景别镜头在组接的过程中,会有一种不一样的视觉效果,特别是在近景镜头和特写镜头的组接时。针对同一种相似镜头,同样的元素内容和意味就会被强调出来,这就使得整个主题都得到了强化。

3.3融合注意事项

美学专家赫伯.特泽特尔根据不同的情节和世界,将观看方式分成静观事件、深观事件和创造事件。静观事件是最为中性的客观观点,主要是为了澄清事件。而深观事件不仅要呈现发生的状态,还要解释为什么会这样,这样做的目的是探求事情的本质。创造事件则是使用技术设备和媒体潜力,共同营建一个完全依赖媒体的独特屏幕时间。无论是静观事件还是深观事件,都可以从很大程度上通过景别得到相应的体现。会有这种现象发生,原因在于小景别的镜头放大了细节,尤其是对于特写镜头而言,不断突出了在全景状态下观众极为不易感受到的细节,这就引起了观众的思考。

在实际将电视艺术与电视文化融合的过程中,想要突显后现代性的特征,必须要确保电视工作者具备对后现代性的理解能力。因为,电视节目的播出类型、内容的编排,节目包装等等都需要由电视编导来完成。因此,编导的专业知识能力、政治思想观念以及创新意识都会直接影响节目的质量,这需要电视行业做好人才培养工作。

结语:电视行业商业化的问题是目前需要解决的主要问题之一,不论是电视连续剧、电影还是新闻节目,都不能一味去迎合受众的审美特点,盲目追求娱乐性,而是要突显节目的深层内涵。同时,电视编导在制作节目时,应当能够接受新鲜事物,学会从各种新兴媒体当中吸取节目的制作优势,总结电视节目的不足之处,科学展开节目的创新工作。比如,在电视文化的后现代性中,可以应用景别的组合,突显电视节目的美学特征。这要求电视编导自身具备创新意识及能力,不断提升自身的专业工作水平。

参考文献:

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