中国古代舞蹈是中国艺术的重要组成，是中华民族文化的艺术结晶，在我国舞蹈历史中有着重要的地位。它与戏曲舞蹈有着明显的区别，是一种融入了我国传统美学观念和现代舞蹈艺术观念为一体的综合性舞蹈模式。随着时代的发展，古典舞蹈也在不断变化着，并且不断融入新的艺术特征和文化体系。但无论中国古典舞蹈如何发展、如何改变，形神之美都是古典舞蹈的艺术核心，体现着舞蹈的意境和中华传统思想，有着不可替代的作用。因此，这里结合中国古典舞蹈中神韵的概念和要求，探讨了其具体的应用情况。
一、中国古典舞蹈概述
中国古典舞蹈是中华民族文化的结晶，在中国舞蹈历史中有着重要的地位和作用，是我国舞蹈艺术的核心所在。中国古典舞蹈最早为古代宫廷舞蹈和民族舞蹈，是民族文化基础上，从戏剧、舞蹈、武术等领域提取其中精华，结合形成符合现代美感、艺术感的古典风格舞蹈，是群众对民族文化尊崇、认识的体现。就中国古典舞蹈的艺术特征进行分析，主要有以下几方面。
1、“形、 神、 劲、 律”是形神之美的浓缩
中国古典舞蹈中的形神之美是通过“形、 神、 劲、 律”这几种元素表达出来的，也是有这些元素衬托形成的，形神之美是这些元素的浓缩体现。其中，形是无处不在的可视化体现，在古典舞蹈中也被称之为身法，是舞蹈的基本载体所在，可以说没有“形”就无法表达舞蹈的内涵，也就不能称之为舞蹈。“神”就是舞蹈所蕴含的气质，是一种看不见、摸不着的舞蹈体现，但确实舞蹈与观众心灵沟通的重要基础，更是古典舞蹈的灵魂和艺术支援，它的存在让整个舞蹈由内而外散发出强烈的艺术感，一方面支配者舞蹈者的形态和动作，另一方面吸引观众的目光、感动观众。“劲”与“形”之间是相互配合的过程，两者相互促进、相互补充使得舞蹈的韵律感更加强烈，也让舞蹈的视觉感受更加清晰，在古典舞蹈中，“劲”贯穿于舞蹈始终，带动着整个舞蹈节奏。“律”顾名思义及规律、旋律和音律，是舞蹈本身代表的规律性，更是舞蹈演出者在训练和表演的时候需要遵循的规律。只有在舞蹈演出过程中，充分融入这些要素，才能让舞蹈更加的形神兼备、更加的彰显形神之美。
2、“形、 神、 劲、 律”是中国古代舞蹈的灵魂
“形、 神、 劲、 律”是贯穿于整个中国古典舞蹈全过程的内容，是古代舞蹈艺术体现的关键。在具体的舞蹈过程中，“神”是关键，是引导这些要素的基础，可谓是舞蹈的灵魂，只有达到形神兼备，才能让舞蹈更加动人，更具艺术魅力。可以说，在艺术体系中，任何舞蹈要想打动人，必须要达到神韵方可，在舞蹈练习过程中，“形”可以通过观摩、训练达到，“劲”、“律”通过长期坚持不懈锻炼也可实现，唯独“神”是无法通过训练而产生，只有在训练中全身心投入到作品中，理解作品内涵，在表演中达到天人合一、忘记自我，让舞蹈本身形成自然跳动，只有通过这种意识传达，才能达到古典舞蹈所具有的独特神韵，才能实现形神之美。
3、柔与刚的糅合
中国古典舞蹈存在着柔媚、妩媚、优雅的柔性特征和雄壮、粗犷、雄伟的刚性特征，这两种特征可谓完全相反的节奏，两者一直以来都是中国古典舞蹈的重要分支之一。在多年的发展实践中，人们慢慢发现两者可以相辅相成，刚柔糅合的舞蹈动作逐渐形成且不断的优化，这这两种舞蹈元素生成了刚柔相济的效果， 二者在视觉上的香茗的对比和映衬让动作的表达
具有更强的表现力， 也正是这两种相反形态的结合造就了“神韵” 的对比美。
二、形神之美在中国古典舞蹈中的体现
1、轻盈的形态美
我国有着灿烂的文化， 在这漫长的历史长河中尽管古典舞的表演形态没能代代相传， 但我们依然可以从如敦煌的飞天、 伎乐天画像纤柔的肢体、 轻盈飘渺的体态， 领悟它的魅力， 以及我国博大精深的文化宝库中去领悟古典舞的神韵。“飘逸轻盈” 是神韵的重要表现成分，“飘逸轻盈” 也是人们衡量舞蹈的最高审美标准。 例如白居易的：“飘然转旋回雪轻， 嫣然纵送游龙惊”， 以及诸多的表现轻盈的诗句就充分的说明了讲究轻盈、飘逸的形态美对古人对古典舞的审美角度。 这种轻盈的柔性形态美正是通过飘逸的视觉美给人特有的视觉体验并展现出无限的时空、 营造出一种飞舞灵动的神韵美， 达到了符合古典舞“神之动物， 物以感人， 故摇荡性情， 形诸舞咏” 审美观的传神境界。
2、圆转的动态美
划圆是古典舞中一个经典的动作规律， 由于中国的传统文化深受“中庸” 思想的影响， 这种独特的“圆” 形思维也融入了古典舞， 在古典舞的发展过程中。 明代朱载的“转之一字为众妙门” 充分说明了论在个体动作上还是整体表现上， “圆” 几乎融入了舞蹈所用动作， 是舞蹈尽可能呈现一种回旋状态。 不同的的圆形轨迹组合出了“大圆套小圆” 形成了行云流水般的视觉动态韵律美的效果。
古典舞《家梅表姐》 中通过大量使用遵循圆弧形运动路线规律特点的云手、 圆场、
平转等动作来体现充分突出体现了“圆” 的特点。 该舞的舞蹈寓意是开场时主人公心情
抑郁， 进而想起当年的青春年华和无忧无虑的时光， 但随后仅有的一点信念却又被残酷
的现实击溃， 身心崩溃而最终吐血身亡。 舞蹈中所有的郁闷、 欢乐、 绝望、 追思等心绪的表现都是通过“圆” 的技巧来表现的， 环环相扣的圆的变形让观众充分体会到了《家梅表姐》 所要表达的寓意。
3、视觉的对比美
中国古典舞的白贤过程中很重视强调通过视觉和形体动作的相反角度来呈现一种对比美， 在本来看似冲突的动作中塑造独特的审美视角。 在舞蹈表达的过程中通过两个动作连接处以虚带实、 以实引虚效果的承接转合作用， 呈现出一种似是而非、 正反相随的对比美。 中国古典舞中眼神的收放， 燕子穿林等典型动作都是反差动作的对比美。
三、结束语
中国古典舞现在仍未渡过它的童年，其自身还在成长发育中。但是形神的创建，使它的审美内核已趋稳定，其理论基础也已比较扎实。综上所述,我们不难看出形神在中国古典舞中的地位和作用,我们完全有理由说形神成就了古典舞的今天，形神理论的注入，使古典舞逐渐摆脱戏曲的原形，向真正舞蹈的范畴迈进。但形神并不是古典舞的终结，而是一个具有衍展性的生长源点。它体现了中国古典舞的风貌及审美的精髓并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志，它是中国古典舞艺术灵魂的所在！
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