1 研究现状与意义
在古代中国瓷器艺术史上青花瓷占有重要地位。其艺术风格和装饰艺术非常独特，青花瓷的发展对艺术研究有着重要的影响。作为古代美术的珍宝，青白瓷器在世界艺术发展的历史中占有重要地位。自唐、元、明、清各朝代以来，青、白瓷器的艺术语言发生了变化和发展，表现出艺术语言的明显差异。青花瓷的整体艺术风格和装饰特征，具有丰富的传统文化背景和地域、时代特征、艺术价值等特点，极具特色。
青花作为我国较早发展起来的一种陶瓷装饰手法，盛行于唐、元、明、清时期，瓷器产地主要在景德镇，崇尚“青”的艺术语言，风格以单色青釉为主，线条粗犷，将书法、毛笔绘画艺术运用于瓷器装饰。青花瓷起源于元代，至明清代盛行，景德镇成为全国制瓷中心，并传承至今。
从青花瓷的发展演变史来看，在唐、元、明、清几个重要历史时期，它具有很强的艺术性与审美性，使得青花瓷更具时代性与民族性，形成了青花瓷的艺术语言。其独特的特点值得深入研究和探索。
2 唐代青花瓷
关于青花瓷的起源，学术界众说纷纭，总结唐代为青花瓷艺术的萌发期；元代为成熟期；明清时期则为青花瓷历史上的鼎盛时期。一般来说，唐代的艺术风格多为雍容华贵、富丽、丰满、精美、工艺精湛。但是，唐代青花艺术，由于处于萌发期，未被官方重用，且整体釉面粗糙，釉色不纯。整体风格简约，不符合唐代整体工艺美术风格，过于质朴，所以没有被重视。但青花瓷纹样用笔潇洒、简洁。
3 元代青花瓷
元代作为青花瓷的成熟发展阶段，艺术水准极为高超，在胎釉方面来说仍稍显粗糙，但元青花由于工艺基础的累积，烧制成瓷器史上最为完美的蓝白瓷。元朝青花瓷由于制备的材料强度和色彩水平不同，因而具有丰富多样的艺术效果。青色和白色的瓷器色调简单而华丽，表现出各种各样的艺术效果。简单、圆润、优雅的艺术特征是中国陶瓷史上的巨大进步。从瓶体的角度来看，全身光滑柔软。
元朝是青花瓷艺术发展的成熟时期，出现了一系列的技术命令和完美的技术原则。在元朝，青花瓷在世界陶瓷的历史、艺术、文化的发展中，技术开发达到了最高阶段。主要产区为景德镇，资源丰富、交通便利、环境优美，由于特殊的陶瓷文化，该地域形成了自己独特的风格。青花瓷工艺在不断变化的同时，原材料也在不断变化。例如，釉面是不同的。有青花釉、蛋清釉和白釉。釉料与青色材料不同，包括进口苏尼伯青色材料、国产青色材料等。元朝是中国青白瓷历史上发展的重要时期，青白瓷的陶瓷艺术不但不断提高，而且“釉下”工艺也不断完善形成了自己独特的风格，为后人所用。
4 明代青花瓷
明代时期的陶瓷工艺，青花作为其主流，多为民窑烧制。青花在明代各个时期呈现出不同的特点，宣德时期器物呈现浑厚形态，色彩苏泥勃青；成化时期器物呈现清新淡雅风格；弘治、正德时期整体器物呈色不鲜，纹饰色彩较暗，呈蓝中发暗；嘉靖、万历时期器物特点分别呈现逸趣、秀美的特点，纹饰色彩较紫，并蓝中带紫。明代青花瓷艺术大胆大方，采用了元代青花瓷的烧制工艺和绘画技法，经过永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖等时期，被推向了另一个高潮。从绘画艺术的审美角度看，正是因为工匠的独特才能，使明代青花瓷艺术突出而多元。明代青花瓷官窑作品无疑是从烧制工艺、釉料更新、绘画技法等方面都堪称完美，釉料的强度和完美度都很好，留下诸多杰作。
5清代青花瓷
青花起源于元代，是元代在瓷器上的新创造。元代中后期开始盛行。青花瓷是在白底钴料的素色框上涂上青色和白色，在下釉色的瓷器上涂上透明釉药后，再烧制一次。虽然使用的是单一的青色和白色，但是由于料的浓度和颜色的渐变，艺术效果也会变得丰富。因此，青花显得朴素华丽，深受劳动人民的喜爱。明朝宣德年间，青花瓷成为最受欢迎的瓷器。青色和白色也是当时最杰出的品种，颜色深沉而幽雅。成华年间，它被烧成青白两色，即斗彩或添彩，色彩更为丰富。随后的颜色也在此基础上发展。青花在清代也得到了进一步的发展。康熙时期，采用了“康清五色”，这意味着蓝色和白色的渲染频率更高，层次更广。由于清朝政治制度导致官方艺术风格呈现奢侈之风与少数民族对汉文化艺术的特殊偏爱，康熙、雍正、乾隆（俗称清朝）时期，青花瓷艺术性到达最高峰。清代官窑青花瓷作品最大的特点就在于它的胎体釉色彩与画家的细致和规范。在陶瓷工艺监管的完善方面，高标准的帝制是历代所无法比拟的。清代青花的艺术特色主要集中在表现胎质。无论从家具到瓷器，其精细度和图案的极端复杂性，显然与西方艺术中的“巴洛克”和“洛可可”装饰风格有关，强调丰富而严密的艺术图案。但在民间青花窑中，经常可以看到描绘风格放松、随性的风格。清朝康熙时期是一种青花瓷艺术在技术发展的黄金时代，由于釉料选择的多样性，烧制出的青花釉色彩变得无限绚丽，但在深沉沉稳的情调和风格上，仍无法与明朝相提并论。清代青花瓷的成就，标志着陶瓷史的继承和延续。青花瓷艺术是科学与艺术的完美结合，从艺术鉴赏的角度看，仁者见仁见智，但其散发出的无限的艺术魅力。美结合，从艺术鉴赏的角度看，仁者见仁见智，但其散发出的无限的艺术
6 结语
青色和白色的瓷器作为工艺品有着独特的风格魅力，全身明亮，色彩清晰。虚实结合、浓淡相宜、注意轻重、讲究笔法。青花瓷的整体色调是丰富而细腻的，让人感到新鲜而生动。装饰性的图案，为了产生动态鲜明的韵律被艺术性地处理。青花瓷图案遵循中国绘画艺术概念，在布局、线条、色彩、选型装饰主题上，图案优雅而受欢迎。青色和白色的装饰图案主要用画笔描绘线的粗细、密度、虚线等多种艺术语言。表现出坚硬、柔软、虚拟、强大、轻巧、沉重、简单的画笔形态和丰富的色彩装饰语言，具有独特艺术魅力。是将中国优秀的文化和艺术与实用性相结合的产品。青花瓷的独特装饰特点和审美倾向，反映了中国传统文化的代表性审美风格和普遍价值观。
在漫长的历史中可以占据中国陶瓷艺术装饰的主流地位。其传统文化背景、民族特色、艺术审美价值不可小觑。青花瓷自出生以来就具有很强的生命力。从工艺上看，正是青花颜料和高温烧制的独特特性，造就了青花不朽的艺术特色。青和白的结合之所以经久不衰，是因为有其独特的艺术美学，这正是青白瓷器的艺术魂。概括吸收青花瓷的艺术营养，继承传统文化，探索中国现代美术设计的发展，对我们有十分有益的影响和作用。
作者简介：胡释予（1998-），女，汉，籍贯：湖北武汉，学历：研究生，研究方向：视觉传达设计。
