水彩风景画的艺术语言特色与教学策略
丁宁 胡利玲
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丁宁 胡利玲,. 水彩风景画的艺术语言特色与教学策略[J]. 当代艺术,202412. DOI:10.12721/ccn.2024.157114.
摘要: 水彩画在我国已经有一百多年的发展历史,延续着西方的审美传统,又不自觉的受到中国本土绘画的影响,所以水彩风景画的艺术特色已经发生了巨大的转变。在水彩风景画的研究中,艺术语言特色是主要的研究内容,教育者只有清晰的认识到水彩风景画的艺术语言特色以后,才能制定出具有针对性的教学策略。本文从水彩风景画的艺术语言特色进行分析,研究了具体的教学策略和方法。
关键词: 水彩风景画;艺术语言特色;教学策略
DOI:10.12721/ccn.2024.157114
基金资助:

引言:水彩风景画的表现语言非常多样,现代美术研究者应当从更深、更广的层次发觉其艺术表现形式,而不应满足于已经研究的内容。从探索水彩风景画的艺术语言特色出发,分析水彩风景画的主要特征及艺术形式,进而探索水彩风景画教学的新形式,有效的提升学生的水彩风景画基本功,优化学生的水彩风景画作品艺术风格,可以帮助学生发现更多的新题材,丰富学生水彩风景画作品的内涵,将创新应用与水彩风景画本身的水彩画语言相结合。

一、水彩风景画的艺术语言特色

(一)空间层次艺术性

绘画艺术中的空间感与现实生活中的空间感是完全不同的,在艺术层次绘画者要有专业的理解,绘画艺术中的空间感讲求艺术视觉的基本幻象,是将现实空间转换为虚拟的空间,可以赋予画面一定的活力,作为艺术家追求的空间处理效果,水彩风景画中的空间层次具有更强的艺术性。如在《井冈山雨后》中,画家从多个角度呈现出空间画面的特殊性,色彩运用上采用颜色过渡,近处景物则使用清晰的轮廓,又采用独特的干湿结合处理方法,营造出轻松畅快的空间关系,给人以清新的意境。

(二)绘画技法形式美

在水彩风景画绘画中对各类技法的应用可以增强艺术家的感受,将作品的内涵传达给观赏者,所以水彩风景画中形式美是增强画面视觉冲击的有效方法,历代画家都讲求技巧的研究,需要技艺的艺术才是真正的艺术,技巧方面的因素包括水、纸及颜料、笔等,给画家以较大的研究空间。比如绘画的记忆有干画法和湿画法,画家在创作水墨画时,要灵活掌握各类绘画的技巧,干画法就是在干燥的纸面上上色,塑造干硬、明晰的造型,主张节奏变化,描绘真实的场景。湿画法则注重笔法的流畅,与中国传统的绘画形式相似,但多数的水彩风景画都是以干湿结合的方式创作,可以呈现出变幻莫测的景象[1]

(三)风景艺术韵味美

水是自然界的必备条件,具有不稳定的物理形态特征,所以具有较强的空间表现力,画家对水的控制与运用可以将画面的效果更好的呈现出来,表现出不同的质感,营造出更好的整体氛围。水在画家的严格控制下,其随机流动可以让画面变得更加神奇有趣,人们以自然的态度感受作品中的气息,就能够使水色按照自己的想法肆意流淌,达到动感的效果。水是具有张力的,纸面上的水会因为张力而将细小的颜料推到边缘处,形成明显的水迹,在表现物体轮廓时,水迹的效果更加自然和与众不同。

二、水彩风景画的教学策略

(一)提升绘画者的艺术素养,增强作品的表现力

绘画者要掌握水彩风景画的艺术表现语言,能够熟练的应用艺术语言创作出好的画作,所以绘画者自身要端正艺术创作的态度,不能急于求成,而是在灵感的作用下开始创作,提升自身的理论修养,对现实世界中的事物具有更清醒的认知。艺术是从自然生命中出发,能够迸发出强烈情感的事物,绘画者自身拥有良好的艺术素养以后,才能够从生活中发现可以创作的景物,联系生活与艺术的内在,用画作来展现生命情感。艺术是永无止境的,绘画者应该不断的钻研更高水平的绘画技艺,况且水彩风景画的创作形式比较复杂多变,绘画过程富有挑战性,学生在思想观念上就要能够突破传统、超越世俗,不断创新作品,向优秀的画家名作学习,掌握更多的艺术知识。不同的画家表现风格都不同,学生也应在学习水彩风景画的过程中寻找属于自己的绘画风格[2]

(二)巩固学生的绘画基本功,掌握现代美术的知识

水彩风景画的创作过程展现着学生的美术基本功,缺乏扎实基本功的水彩风景画作品难以流传,只有技艺超高的作品才能经得住岁月的考验。初学水彩风景画的学生应当注重基本功的练习,掌握现代美术的知识,练习素描的功底,掌握色彩的规律。许多学生会错以为色彩知识是水彩风景画学习中最重要的内容,忽视了素描对水彩风景画创作的影响,实际上水彩风景画不仅是色彩呈现艺术,素描更能展现出水彩风景画的景物形态,如果学生不懂得素描和色彩方面的知识,所创作出的作品就是不理想的。在不断的学习过程中,学生还要逐步掌握水彩风景画的艺术语言,懂得各种工具材料应该搭配怎样的表现技法,熟悉各种工具材料的使用方法,能够灵活的运用色彩颜料,把握水分的使用程度,探寻其中的使用规律,长期坚持提升自我,就可以创作出好的水彩风景画作品[3]

(三)作品主题要与时代接轨,注重深化作品内涵

水彩风景画的创作要体现出时代的精神,对绘画技法的继承与发扬,都要靠年轻人的力量,所以新一代学生在学习水彩风景画创作时,必须保留自身的个性,如果只是重复名家画作,限制了学生的艺术创作思维,那么水彩风景画就难以推陈出新。水彩风景画是一种艺术形式,没有任何艺术形式是不与时代同步发展的,而水彩风景画作品中都可以看到创作的时代精神,学生对水彩风景画作品的研究不能仅停留在技法上,更要关注水彩风景画作品的劲射内涵,表现出特定时代的特色之物,不断顺应时代的发展方向,才能追求艺术进步的力量。

结束语:水彩风景画作品中的艺术语言是通过艺术技法表现出的情感,使观赏者与绘画者之间形成灵魂共鸣,运用怎样的风格和技法传达审美观念,则是绘画者要思考的内容。水彩风景画的艺术表现效果与工具材料、技法等元素息息相关,所以教师在水彩风景画的教学中,不仅要关注学生的绘画基本功水平,更要培养学生的内化艺术情操,保留学生的创造天赋,使学生在水彩风景画的学习中可以熟练应用艺术表达技巧。

参考文献:

[1]潘江龙.当代水彩画艺术语言架构探索[J].中国油画,2020(04):33-40.

[2]张宁.丁寺钟水彩风景画的写意精神[J].中国文艺家,2020(03):9-10.

[3]孙诗谦.浅析水彩风景画的社会美因素[J].美术界,2017(12):79. 

第一作者简介:丁宁(1996—),性别:男,民族:汉族,籍贯:安徽宿州,学历:硕士在读,研究方向:油画,单位:安徽师范大学美术学院

第二作者简介:胡利玲(1997—),性别:女,民族:汉族,籍贯:江西南昌,学历:硕士在读,研究方向:国画,单位:安徽师范大学美术学院