艺术是什么？是一个看似日常却又困惑大家千百年的问题，许多哲学家、美学家和思想家都解答过这个学术难题，然而仍是争论不断的。有许多发生在我们周围的现象，我们会去辨别什么是艺术，这俨然已经成为了一个难题，如何去界定艺术，或许我们可以像传统观念一样，给艺术下定义，又或放宽眼界，追问“某物何时为艺术”。随着杜尚将一个现成品小便池搬入艺术展，拉开了后现代主义艺术的序幕，越来越多的人们追问何为艺术，根据后现代主义艺术作品分析而知，其之所以是艺术品是具有以下几点：
一、特定的场所
在后现代主义艺术发展过程中，被人反复提及的标志性艺术作品无疑是马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）的《喷泉》，这件作品争议不断，简单来说，杜尚在一家器皿店买了一个男性的小便池并签字命名后送到一个大型独立的艺术展上，这个后现代主义艺术的始作俑者让许多人觉得很匪夷所思，为什么这个平平无奇的陶瓷小便池是一件艺术品，难道是因为他的光泽和造型吗？答案当然是否定的。原因是将小便池换了一个地方，没有将它放在该放的位置，而是放到了博物馆里，这改变了它的空间位置。同理还有中国古代的青铜器，放在古代，这些只是用来盛酒、储物或祭祀的生活用品罢了，然而在若干年后，考古队挖掘了它们并将它们搬进了博物馆，就摇身一变，变成了造型精美的工艺品，也成为了艺术。同样的事物，在履行其基本功能的日常场所里就不是艺术，但到了特定的场所，失去了原本的属性，便成为了艺术。艺术家将日常物品搬进了艺术馆内，就赋予了这些物品新的生命意义，给其带来了艺术价值，成为了艺术作品。
二、观念的赋予
消费主义的兴起是掀起后现代主义艺术的一个重要原因，这些后现代艺术家所创造出的艺术作品有许多都受其影响，并且对这种消费主义以自己的方式进行了审判。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）采用了复制、绢丝套印的方式，反复生产了一些廉价而新颖的作品，比如著名的作品《金宝汤罐头》是用同样尺寸大小、同样品种的32个罐头图案，印制在绢丝上，从而组成一件作品。许多评论家都指责这不过是广告牌和无用的垃圾，但事实上，在那个时期印刷品的大量传播，让许多画作都有了复制品，许多作品都不是独一无二的了，随着各类媒体的大量传播，美也变得容易制造了，这些传统的绘画艺术作品可以被无限制的复制到各类画册、甚至日用品上，安迪·沃霍尔通过这样一种方式来阐释，现在的艺术正以一种机械化的方式在表达，是一种对审美媚俗化的迎合，他其实是一个忧郁并且不善言辞的人，可他用令人刺目的方式不断重复和拼贴，强调消费狂热是如何被广告所激起的，这也算是安迪·沃霍尔的一种温和反讽。安迪·沃霍尔用色大胆、风格跳跃，以一生的实践来抗衡这个越来越无情的社会，他也在感受着周遭的环境，在这样的一个环境中反思，通过自己所创造出来的艺术作品来表达自己的思考。美国观念艺术大师阿伦·卡普罗是偶发艺术的创始人和倡导者，他用上百个轮胎层层叠叠地环绕在画廊的后院，并且是随机摆放，零散着的还有几个用油纸包裹的青铜雕塑，这个院子是允许观者在其中游走、参观的，但由于充斥了这些轮胎，人们只能根据自身的条件或喜好穿梭在轮胎中间的洞，通过这个院子。这个环境偶发就是《院子》（如图1），艺术家用废旧的轮胎代指工业垃圾，迫使观者走入一个满是污染的地方，却又不得不以一种艰难的方式逃离这个地方，他在用这种艺术方式告诉大众环境污染的危害，同时也呼吁了人们工业废料应该环保处理。又如美国风格独具的照相写实主义雕塑家杜安·汉森（Duane Hanson）的作品《主妇与采购车》（如图2），这个雕塑中的主妇眼神空虚，毫无购物的喜悦之情，她疲惫而机械地推着手中的已经装满地购物车,艺术家描绘着这样一个普通地场景，原有的艺术理念也拓宽了。他的雕塑不似真人那般逼真，有些抽象化，却又生动形象，饱含了艺术家对社会快节奏引发的思考，我们看到了他的作品，读到了他的故事，而他好像又并没有要告诉你什么，只是让观者体会，这也许就是他的抒情方式。所以，每一个艺术作品的背后都潜藏着艺术家的情感企盼，他们在不断以自己的方式在作品中充分输出对艺术的想法，对这个世界的看法。
图1 图2
三、社会的发展
随着社会的发展，经济的繁荣，各种艺术派别在社会中源源不断地涌现出来，艺术家所选择的材料也可以越来越多种多样，并且传播渠道也越来越多元化。社会的进步使得人们对艺术品接受度越来越高，促使新兴艺术不断地涌现，而越来越丰富的艺术市场又促使人们不断思考究竟何为艺术。马塞尔·杜尚给文艺复兴时期的巨匠达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》的脸上画上胡须（L.H.O.O.Q.），人们在开始都无法接受，甚至觉得这是侮辱了大师的作品，在恶搞，对复制品进行一个涂鸦罢了，并且还以法语俚语一个那样低俗的名字命名。可随着社会的进步，越来越多人接受了这样一种艺术的表达。后现代艺术家用现代的各种先进技术塑造了许多作品，使得艺术作品更加多元化，而随着社会的进步，人类的认知也得到了质的飞跃，于是大众的接受度更高，对艺术的包容性也变强，让更多元的艺术作品层出不穷，当我们面对日常物品时，也应学会思考，怎样把他们变为艺术。总之，如今的艺术形式已经繁复多样且派别指不胜屈，我们应以更包容的心态去接纳各类艺术，后现代主义艺术的多样发展值得我们去思考，追问何时为艺术，也值得我们去再创造。
参考文献：
[1]岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2007.1
[2] 许莹;刘颖.“艺术”何时能成为艺术[J].大众文艺,2020,(16):77-78.
[3]牛艺晓.从皮耶罗曼佐尼解读当代艺术价值[J].汉字文化,2018,(15):82-83.
[4]夏玥婷.安迪·沃霍尔的绘画风格评析[J].艺术研究,2020,(04):22-24.
[5] 彭彦樽;郭茜.消费主义背景下的当代艺术——杜安·汉森个案研究[J].中国民族博览,2021,(06):163-165.
[6] 魏一帆.从观看到行动——偶发艺术及其观众[C].四川美术学院,2020.
[7] 从庆.雌雄同体与马塞尔·杜尚的艺术创作[C].中央美术学院,2018.
作者简介：陈佑如（1998—），女，汉，籍贯：陕西汉中，学历：硕士研究生在读，研究方向：壁画，单位：南京艺术学院美术学院。
