音乐是一种声音的传达，是用有组织的音构成的一种艺术，用来表达人们的思想感情，反映社会生活以及社会现实等。不管是简单的音符还是规模宏大的交响曲，都能够表达出作曲家的情感。而演奏时则需要演奏者提高音乐表现力，这样才能够使听众在获得天籁之音的同时有身临其境之感。
一、音乐表现力的重要性
古筝是中华民族传统弹拨乐器之一，在近三千年的历史长河中，古筝的娱乐性逐渐突出，成为各阶层的文艺活动中必不可少的乐器，宫廷君臣、民间艺人、文人墨客等均喜爱筝乐。随着时代的快速发展、筝的广泛传播，衍生出众多流派，各流派在情感、技巧等方面不尽相同。如陕西筝情绪悲怆、粗犷，风格细腻，激越中包含着抒情和委婉。河南筝的曲调歌唱性强，一首《高山流水》不乏深沉和淳朴，风格清雅秀丽，情绪温婉。潮州筝曲调独特，不同的律调有各自的情感表达，有柔情似水也有缠绵悲切，有清新明快也有如泣如诉。在演奏时，需要演奏者充分了解曲目含义，深刻体会乐曲中蕴含的情绪情感，对作曲家当时的情境和心境产生共鸣，将音乐中所涵盖的内容、情感更加生动地表现出来，渲染氛围，这不仅能够激发观众的兴趣，让观众更加直观、及时地理解音乐所蕴含的情绪情感，从而沉浸在音乐中，还能够使演奏者从自身的音乐表现中进一步升华对音乐曲目的认识，更深层次地融入到音乐中，继而演奏出更具魅力的古筝乐曲。
二、提高音乐表现力的因素
（一）演奏者的基本功
古筝的演奏要通过相应的技巧，将音质和音色相结合。演奏古筝需要演奏者把握好基础知识，包括对音色、音准和力度的选择能力，对音乐的技巧处理和编排。具备扎实的基本功和掌握演奏的基本技巧才能在弹奏中提升演奏技能。在古筝演奏训练中对要针对力度、音色、音质、节奏和音准等方面针对性的练习，对于古筝演奏的人来讲，其所训练的基本功主要有力度、节奏、音色、音质以及音准等内容。另外，借助指、腕、臂、肩等合理配合，对自己的心态以及情绪进行相应的调整。如果想要具有较好的音乐表现力，演奏古筝的人就应该多加练习，确保自己的基本功比较扎实和过硬，只有这样才可以借助古筝将作品的意境与情感充分表达出来，极大地感染观众。通过重复的练习扎实基本功，才能在古筝的演奏中通过作品传递出情感，和观众达到情感的共鸣。演奏者要培养对音乐的敏锐力，强化基础内容的学习，重视日常的练习中对基础内容的学习，对他人的音乐和自己的演奏内容有清晰的了解，可以通过对他人的曲子学习，在练习中不断地提升自身对音乐的敏锐度是演奏者需要不断练习的内容，对音乐的灵敏度可以保证演奏者在表演中很好地发挥，提升音乐的表现力。
（二）演奏者对技巧的掌握
音乐演奏中要注重对音乐特性的把握，这样有助于对音乐表现力的准确把握。乐曲的音乐特性主要包括激情类、抒情类和活泼类，不同的音乐特性具有不同的音乐表现形式，音乐特性对音乐的整体风格起决定作用，演奏者要能把握好音乐的特性，这样在演奏中才能灵活的演奏音乐蕴含的内容。在对演奏基础技能把握之上演奏者要不断地提升技巧，将古筝的弹奏技巧在练习中不断得到提升，自然地融到演奏中。对技巧的把握需要演奏者从优秀的曲子中通过学习技巧性的内容，在练习中提升技巧。重复的练习在古筝的学习中是不可避免的环节，熟能生巧在任何事物的学习中都是非常重要的部分。
三、提高音乐表现力的有效路径
（一）丰富文化素养
准确把握作品表达的情感才能通过演奏向观众传递更多的信息。演奏者要通过不断的学习提升文化素养，对优秀的音乐作品学习研究。音乐作品是各类文化的综合，与文学、美术、历史等学科都有相关的联系，演奏者提升文化素养有助于他们更加全面的理解作品的内涵，文化素养的提升能够帮助演奏者更好的理解创作者创作作品的感情基础，理解作品创作的背景，以这些为出发点去理解作品内涵，传递作品的情感。比如经典的《渔舟唱晚》，很容易把握这是描述渔民在夕阳西下满载而归的喜悦场景，但作品更是借助这种景象的描绘展示对自由的向往。这种背后的情感需要演奏者去结合自己的知识和经历去挖掘，之后全面了解了内涵之后才能更好地传递情感。音乐表现力是创作者在对作品全面了解和把握之后的综合展示。
（二）积累表演经验
演奏者每次的舞台表演都是一个锻炼的过程，演奏者要把握好每次的舞台表现机会，提升自己的演奏效果。积累自己在表演中的优点和不足，总结表演中注意事项，通过对实践的反思总结才能在之后的表演中做到如鱼得水。艺术源于生活，古筝的表演更是如此，要用心感受生活，去体会音乐的情感，将古筝的优雅柔美展示出来。古筝的演奏中，演奏者和观众共同努力完成一场表演。音乐的表现力是通过听众的感受来检验的，演奏古筝是通过形体的表现和音乐共同为听众提供好的体验。在演奏的过程中演奏者要学会和听众进行情感的交流，将感情融到音乐中达到好的表达效果。古筝的演奏需要演奏者在练习中提升自己的心理素质，提升表演经验，达到在舞台上可以淡定自如的弹奏，更好的传递音乐的情感。演奏者还可以通过回顾演出的表现，发现其中存在的不足，消除舞台表演中的不足，在下次的演奏中取得更好的效果，提升自己的演奏效果和音乐表现力。心理素质对演奏者的舞台表现具有很大的影响，演奏者的专注和自身的心态都是挑战，日常的练习才能在舞台上熟练的展现。
（三）加强古筝弹奏技巧的练习
古筝曲目通常包括双“托”“抹”“勾”“提”“劈”“挑”“摇”“撮”等基本技法，其中左手还有“按”“揉”“滑”“颤”等音韵技法，掌握基本的古筝弹奏技法需要经过大量乏味、枯燥的练习。除此之外，不同流派的筝曲，其弹奏技巧也不同。如河南筝派，古“郑卫之音”在此地盛行，随着历史的发展，当地文化、外来文化与“郑卫之音”相互交融，形成千古流传的中州古调。这一流派的弹奏技巧很有特点，例如右手“托劈”的弹奏技巧，即大指关节快速重复“托劈”这一指法，使音乐曲调好似摇指一样流畅；“扎桩”给拇指和手臂以支撑，使大指发力更加刚劲有力；左手颤音也是多样的，有细密紧致的小颤，有跌宕起伏的大颤，也有边滑边颤，似有似无，为音乐加入音韵，使曲调更加具有风味，或细腻婉转、错落有致，或哀婉欲绝、悲怆凄凉，各种技巧交融协调，使音乐更动听。古筝弹奏技巧在学习后需要多加练习，练习虽然乏味枯燥，但是只有在不断的练习中才能够察觉到自己是否存在问题和不足。古筝弹奏技巧为音乐表现力的提升提供了重要的支持，为了不因弹奏技巧而分心，必须反复练习，从而形成肌肉记忆，在大脑中形成空间感，这样才能够迅速找到触弦方位。
总而言之，古筝是我们需要传承的传统文化，它所展现的艺术魅力需要我们发展和弘扬。在古筝演奏教学中更应当有意引导，将音乐表现力渗透在古筝学习的各个方面，熟练各种演奏技能，丰富学识、开拓眼界，将丰富的生活情感与音乐表现力融会汇通，从而能够更好地展现古筝演奏的音乐表现力。
参考文献
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