随着全国各艺术类高校办学层次争相提升，研究生招生数量大规模发展，如何提高研究生培养质量和优化高等教育人才培养模式居于当前教育环境之下至关重要。高校人才培养质量取决于学科体系建设水平，学科建设水平作为学校教学水平的标志，影响高校内部专业建设发展，亦是重要的外部学术环境。此形势之下各高校纷纷谋求教学形式的转变，各艺术类高校对其研究生人才培养模式也随之革图易虑。本文旨在探讨如何突破艺术类高校普遍缺乏科技与传统学术环境支撑的境况进行学术交流与传播、研究生专业培养、科研课题基地建设、完成学科体系建设转型。

我国传统美学由中华民族数千年的历史累积演变而来，代表了中华民族的审美取向与文化精神，也是当下中国乃至世界艺术传达与美术设计中创作灵感的无尽源泉。在现代传达艺术设计中，对传统美学艺术元素的开掘利用，已成为体现中国艺术精神必不可缺的重要部分。

在社会发展环节平面设计具有重要作用，例如各种产品营销、广告宣传等方面先有着关键性作用。平面设计行业发展需要有更多优秀作品进行支撑，因此该类型人才培养十分主要。而各中职院校作为平面设计类人才培养的主要阵地应将其教学优势和功能进一步放大，从而保证该课程人才具有极强的艺术设计思维，进而设计更多高质量作品。基于此，本文主要对中职学校平面设计教学中学生艺术设计思维培养对策进行探析。

当前，电商经济的崛起，使得线上经济正在以势不可挡的趋势发展。在线上网站上，五花八门的商品使正在浏览的消费者存在选择困难的问题。因此，电商如果要从消费者的选择中脱颖而出，一方面的优势在于其产品质量以及价格，另一方面需要绘制吸引大众的封面。如今线上平台中的平面设计大多使用Cinema4D软件进行设计。本文主要对Cinema4D软件在数字媒体艺术设计中的重要性出发，探讨其应用价值及应用方式。

随着社会的不断发展，新时代文化自信视域下，我国提出要坚定文化自信，要在更广泛的范围内增强文化信心，促进文化繁荣。艺术设计教育作为近年来我国的热门教育，将中国优秀传统文化与艺术设计教育相构建，有助于当代艺术设计教育开展与中国传统文化的传承运用，它有意识地传播和创新中国的传统，并真正贯彻落实我国教育部提出的全面发展理念。现阶段，应该将中华优秀传统文化创新并加入艺术教育设计中进行传承，加强经验研究和应对措施研究，为新时代的全面教育提供有益资源。本文基于中国传统文化，分析中国传统文化在艺术设计教育中的传承与运用。

本文为了探索艺术设计类基础课教学改革的实践，首先以数字媒体艺术专业课程学习为例，阐述了数字媒体艺术专业基础课程教学的改革实践，其次将之前传统的色彩、素描、写生等课程和教学内容、教学目标、教学方法、课后作业布置等方面进行紧密联系，不断适应现代媒体艺术设计专业课程学习的需求，最后在此基础上提出促进数字媒体艺术专业课程的教学策略，旨在促进学生不断加强专业基础课的学习。

针对于高校的艺术设计类课程而言，将教学科研成果转化为教学资源，是通过教学科研来提高教学质量、建设高水平师资团队、促进教学顺利进行、培养综合型人才的关键因素。但是，如果成果转化率偏低，难以充分应用成果，将会制约学生实践能力的养成，也不利于其对专业知识的充分掌握。因此，必须要对课程改革投入高度的重视，通过成果转化模式的合理应用，来提高艺术设计类课程的教学质量。基于此，本文将重点围绕“成果转化”模式下的艺术设计类课程改革策略展开深入、细致的探讨。

现阶段的艺术设计教学重理论，轻实践，学生的设计经验不足。在新的教学背景下，教师要注意变换教学方式，通过增强学生的学习体验提升其实践能力。在本文中，笔者详细介绍了体验式教学法，并结合当前艺术设计课程的具体教学情况提出了几点教学建议，以供参考。

近年来，随着国家经济的不断发展，人民生活水平不断提高，人们对于现代展示空间审美的需求萌生并发展。城镇化的发展、各种各样建筑的兴建、多样化的室内展示空间设计，成为现代装饰文化的重要组成部分。展示空间的陈设设计，不仅能满足人们对于整体美学的欣赏需求，更能有效增强空间的文化感。该文针对当前展示空间的陈设艺术设计，结合陈设艺术设计的特点和相关设计案例的分析，对陈设艺术设计与展示空间的融合和发展进行探讨。

本文参考近年来国内数字媒体艺术和相关产业的发展状况，阐释了数字媒体、数字媒体内容产业和数字媒体艺术人才培养的相互关系，并介绍了数字媒体艺术学科的内涵、外延和特点，以及目前国内开展该类专业教育的情况。

随着经济发展和科技进步，教育信息化也在不断深化改革。在信息网络快速发展的今天，各个领域都引入并运用先进的网络技术。近年来，教育改革积极探索在教学工作中如何运用信息技术，提出将整合教学工作与信息技术作为创新、改革教育教学的重要内容与目标。每个艺术专业的学生都必须学习平面设计这门课程。当下，则需要通过信息技术创新改革本课程教学方式，创新教学观念、教学思想，运用多元化的教学手段，培养专业人才，为社会发展做出一份贡献。本文就信息时代下艺术设计专业平面设计教学展开探讨。

为了准确把握社会和经济发展对环境艺术设计人才的需求情况，依据专业人才培养针对的职业岗位所需要的知识、能力和素质结构来制订人才培养方案，并适时调整课堂教学的内容与方式来满足市场的需求，提高人才的适应力。构建以职业能力为主线的人才培养方案。

对于艺术家而言最为重要的能力就是造型能力，艺术创作本就是“天马行空、无中生有”的行为，是实物与想象的结合产物。造型能力的产生是建立在良好的素描与色彩功底之上的，就像是神话故事女娲造人一般，素描就是为艺术作品塑骨，而色彩应用就是为之赋形，两者结合起来就是所谓的造型，因此在艺术设计教育中培养学生的造型能力是至关重要的，也是所有教学内容的基础。

“课程思政”与艺术类专业课程融合发展，是当前我国高校教育教学改革的主旋律，也是学校“立德树人”人才培养的主要任务。艺术设计专业课程普遍存在实践性强的特点，蕴含着丰富的课程思政元素。在“三全育人”理念下，深入挖掘适用于艺术设计类专业课程的思政元素，建立专业课程思政元素数据库和案例库，在此基础上，进一步探讨如何有针对性地将课程思政各元素融入艺术设计专业的理论教学、校外考察、实践性教学等各环节中，以期为艺术设计类专业课提升课程思政育人的实效起到一定的借鉴作用，达到课程思政“润物无声”的育人效果。

现代数字广告产品设计，得益于科学技术的不断创新。文章基于设计心理学与数字广告产品的关系，以及数字广告设计要素对客户消费行为的驱动性；针对个性化消费需求的消费者提出了不同的数字化设计方法，以满足客户的物质和精神上的需求。

随着技术的进步和人们生活水平的提高，室内装饰行业、企业对高质量人才需求逐步增加，这就对高等职业教育的人才培养提出了新的要求。因此，高职院校要对接市场需求，持续进行教学模式和课程体系的改革。实践证明,项目化教学是能体现职业教育实践性、职业性和开放性等特征的教学模式之一。

各行各业的快速发展使得企业的用人门槛被提高，高职院校的教育工作迎来了新挑战，需要进一步提高学生专业素养和职业水平，满足就业需求。以职业为导向的高职教学改革活动就此展开，本文将围绕艺术设计教学改革提出几点浅见。

随着时代不断发展进步，民间工艺美术与高校艺术设计专业教育呈现出结合的趋势。在高校艺术设计专业教育的探索和实践中，人们对于民间工艺美术的审美趋向和审美观念也不断发生变化，并呈现出不断更新的态势。民间工艺美术与高校艺术设计专业教育将美术文化融合和碰撞，使得民间工艺美术在高校艺术设计专业得到更具规模、更具传承性的发展。本文主要围绕民间工艺美术与高校艺术设计专业教育融合发展等方面展开论述。

在多元文化融合的视角下,如何利用高校教育平台和资源优势,依托本地域传统文化,对艺术设计各专业开发出一系列有针对性、有地域文化内涵且以促进现代文化经济发展为前提的乡土教材,是国内外教育面临的重要挑战,也是每一位教育工作者和管理者应承担的责任和义务。本文立足于中国西部地区,以广西少数民族地区艺术设计乡土教材开发为例,试探民族地区乡土教材开发在审美教育与中国当代艺术发展的积极作用。

艺术表现形式的发展和出现都是建立在社会实际情况的基础之上，随着当前我国社会经济的不断发展，我国的艺术形式也出现了巨大的变化。并且在当前计算机信息技术高速发展的时代下，数字媒体艺术成为了当前时期最主要的艺术类型。通过计算机信息技术的应用，使传统的艺术和现代媒体之间进行了充分的结合，展示出了理性和感性之间的有机融合和其独特魅力。同时，数字媒体艺术的发展对于美术创作领域内的其他环节都造成了极大的影响，例如为封面设计提供了全新的思路和设计方向。因此必须做好对于数字媒体艺术设计对封面的影响研究工作，把握好当前数字媒体艺术的特点不断地提高封面设计的工作质量和工作水平。