摘要: 在经济飞速发展的今天，人们不再是只注重温饱问题，更加注重精神生活。随着新课改的不断深入，初中音乐教学也需要不断转变教学思想和教学方向。之前的初中音乐教学很多都是照本宣科，都是一些陈旧的歌曲，很多学生对音乐由喜爱转变为厌恶。音乐教师要扭转这一局面，在提高学生兴趣的同时实现教学目标。

摘要: 摘要：地方音乐具有鲜明的文化色彩，是我国音乐体系的重要组成部分。本文将重点就高校音乐教学中纳入地方音乐的策略进行探讨，以期能够为音乐传承以及高校音乐教育质量的提高提供一定的借鉴。

摘要: 音乐教育能够减轻学生的学习压力，提高学生的音乐欣赏能力和艺术素养水平，增强学生的艺术内涵。随着教育改革工作的不断推进，音乐教育越来越重视学生的核心素养培养，本文对音乐核心素养的内涵与要求进行分析，并且探讨了在核心素养视角下培养学生音乐鉴赏能力的方法和策略，旨在提高音乐教学水平，培养学生的音乐文化修养。

摘要: 音乐是友善用脑课堂教学中的重要元素。本文通过教学实例，阐释了不同种类和内容的音乐在英语学习的不同环节所起到的不同作用，同时也对相关音乐使用的策略通过实例提出了一些建议。

摘要: 信息技术在教育领域中的应用有助于改变传统的教与学的方式，使教学更加丰富、灵活，为教学注入活力。本文旨在探讨信息技术在初中音乐教学过程中的应用，提出运用信息技术“将抽象知识转为具体、进行音乐作品赏析、创设趣味教学情境、引导学生自主学习”等策略，以期改善初中音乐教学质量。

摘要: 合唱教学是初中音乐教学中的一个重要部分，对学生的音乐感受力、表现力及审美力等方面的形成都具有很大的帮助。本文首先分析出当前初中音乐课堂合唱教学的现状，包括学生的自身音乐素质较低、教师缺乏对音乐教学的重视等情况。其次合理选择三种途径，不断增强学生的合唱能力与音乐水平，培养学生良好的音乐节奏感与感受力，帮助学生逐渐掌握合唱的技巧与方法，从而实现高质量的音乐合唱教学。

摘要: 在经济全球化迅速发展，国家与地区间沟通往来日益密切的情况下，文化领域显现出多元文化交融碰撞的情形，也形成了多元文化背景。在这样的环境下，民族音乐文化受到了很大的冲击与挑战，其生存和发展空间也受到了威胁，只有真正意义上找到传承民族音乐文化的有效路径，才能够保持民族的文化根本，推动民族音乐文化可持续性发展。高校音乐教育在传承民族音乐文化方面有着独特的优势，可以通过改革音乐教育和创新教学平台等方式，提高学生对民族音乐文化的认知水平，增强学生传承民族音乐文化的自觉性，为我国民族音乐文化的发展培养出诸多优秀人才。本文将重点就如何依托高校音乐教育传承民族音乐文化进行分析。

摘要: 乡村学校少年宫作为未成年人思想道德建设的重要途径，是一种创新型的载体，主要是依托于农村中小学校存在的，包括9年一贯制学校中的现有场地、教室和设施。少年宫社团活动是教育部为了落实《乡村教育振兴计划》，落实德智体美全面发展的教育方针，推动少年宫课程计划改革与发展的一项重要工程项目。本活动以“生动、活泼、自主、发展”为主题，以推进素质教育和配合“减负”工作为核心，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，以使广大少年宫生都能够积极参加文明、健康、活泼的课外文体活动为工作目标，从而达到促进少年宫生身心全面发展的目的。

摘要: 《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，游戏是幼儿最基本的活动形式，喜欢游戏是幼儿的年龄特点以及天性，游戏符合幼儿的心理发展以及生理发展实际情况。在游戏当中幼儿能够感受到音乐活动的乐趣，能够促使幼儿放松身心，充分表现自己，因此将音乐游戏合理运用到幼儿音乐活动中能够获得良好的教学效果。

摘要: 在初中音乐教学课堂上逐渐发现舞蹈的影子，舞蹈和音乐之间有着密切的联系，舞蹈是音乐的一种形体表达方式。伴随着音乐的舞蹈，能充分激发出音乐的灵魂，体现音乐的魅力。由此可见，在音乐教学中融入舞蹈，能产生良好的教学效果，同时也能为初中音乐课堂教学内容增添多样性和趣味性，促使学生积极地学习音乐课程内容。

摘要: 20世纪是一个多变而又富有创新意识、觉醒意识的时代,每一位作曲家都有自己抑或继承传统、抑或兼容并蓄、抑或开拓创新的独特风格,使得复调套曲在20世纪经历了前所未有的觉醒,相应的许多现代作曲家也将自己的创作风格开始转向前奏曲和赋格曲,复调音乐的复兴也正是体现了多元文化的包容性,在继承巴洛克音乐风格的同时复调创作技法也越来越现代化。本文主要对德国作曲家兴德米特《Ludus Tonalis》(又称《调性游戏》)、肖斯塔科维奇《24首前奏曲与赋格》与谢德林《24首前奏曲与赋格》三部作品中的复调技法的研究,展现出不仅继承和延续了20世纪以前的复调风格,更是对现代复调艺术的发展起到重要的引导和带动作用。由于创作技法的不同,使得具有引领性的三位作曲家的创作思维方面也有很大的变化,他们将其运用到自己的作品中,增强了复调音乐的延展性和生命力。

摘要: 文章指出音乐表演作为广义上音乐创作的一部分,与音乐修辞有着密不可分的关系,而音乐表演是音乐修辞的最终阶段。修辞术与音乐的表演性有着历史悠久的关系,但不同的是,演说家通常一个人完成修辞过程,但是对于音乐来说,由于作曲家和表演者相互分离,表演者需要考虑什么是作曲家的修辞,以及要如何在演绎时选择个性化的表演修辞。文章通过"装饰还是旋律""结构还是修辞?"等示例探讨音乐表演中的相关问题,最终总结出音乐不仅是创作到演绎的实践过程,还可以是其逆向的过程,即从音乐表演到音乐修辞——由寻找最贴切有效的表演修辞从而探究音乐本源内涵的过程,并以无限可能性的路径,为音乐赋予新的生命力。

摘要: 随着教育教学体系的逐渐完善,教育界对学生的综合素养提升提出了更高要求,现今时代培养德智体美劳全面发展的全能型人才。而音乐教学是文化传承、修养提升的另一种表现形式,音乐所蕴含的人类文明和智慧的结晶,足以使莘莘学子从中受益。所以,在高职院校的音乐教育中,广大教师务必要考虑把多元文化音乐教学融入在内,借此来提高学生的音乐文化素养,使音乐文化知识能够深入人心,传承中华优秀传统音乐文化、引领学生了解世界音乐文化。

摘要: 作为早期中国有声电影不可或缺的重要组成部分,电影音乐既是电影元素,也是独立的艺术形式,有着独特的美学价值和特征。本文从音乐本体与音乐美学的角度出发,结合具体电影音乐文本,讨论二十世纪三十年代中国电影音乐呈现出的戏剧性、叙事性、表情性等美学特征。

摘要: 声乐教学中的最直接的方式不外乎是示范和理论教学。然而声乐这门学科的特殊性在于它的直接与间接性。声乐教学中学生能否准确和高效地接受教师的理论和示范,直接影响其学习的效果,因个体的发声构造差异、理解水平差异等因素使得声乐教学常常变成一种"抽象的"教学。

摘要: 近几年我国的音乐事业高速发展,因此对合唱指挥人才的需求也逐渐增加。在这种环境下,高职院校就需要承担起相应的责任,通过课程建设来优化教学,培养更多的合唱指挥人才。基于此,本文首先结合现状分析我国高职合唱指挥课程的现状,然后重点探究高职合唱指挥课程的建设,希望可以借此给我国高职合唱指挥课程建设的相关研究提供一定的参考意见。

摘要: 5G技术的快速发展改变社会。杭州师范大学音乐学院青年教师谢涛举办了一场"不一样的课堂、不一样的体验——谢涛5G古筝讲座音乐会",对传统课堂组织带来了创新变革,也给音乐会观众带来了全新的用户体验。笔者希望借此文首先向谢涛老师表示祝贺,并对她在5G技术下的音乐课堂的创新实践、艺术表演和组织效果进行一个学术性解读,进而尝试就其对新时代音乐教师的使命和担当做出评价。

摘要: 在现代教育技术的加持下,高校音乐欣赏教学随着教育技术革新而不断变化,多媒体技术的应用使得许多遥不可及的想象变为了现实,有助于增强学生音乐欣赏学习兴趣,提高教师教学效率。因此,应当把握多媒体技术运用的内容与分寸,制作精彩新颖的教学内容,创新音乐欣赏教学方式方法,实现高校音乐欣赏教学的持续发展。

摘要: 随着社会政治经济的改革和发展,人们在精神享受的层面上远高于前些年的状态。在精神享受超前的状态下,人们对于音乐艺术的赏析和审美也提出了进一步的新要求。在现在的社会现状中,音乐艺术的教育模式和社会整体规模的相互融合与学习进步,使得越来越多的音乐表演艺术人才的培养更加正规化,同时也促进这种人才培养的战略不断完善。文章以民办高校音乐表演专业为入手点,分析了该专业学生教学现状,然后提出具体的建议,以期提高教学质量。

摘要: 本文针对我国萨克斯管教学的现状与发展,研究其发展的背景、过程,发展中存在的各种因素、问题,分析其状态与内容,对于萨克斯管教学更进一步了解,能够在我国萨克斯管教学研究中,充当理论研究资料。同时从研究中,找出适应现今萨克斯管教学的方法与手段,并提出适应教学发展的几点建议。