戏曲艺术是中国艺术宝库中的瑰宝，历史悠久、种类繁多。根据不完全统计，我国戏曲剧种约有三百六十多种，各类传统剧目上万套。中国戏曲艺术发展至今，与诸多传统艺术形式一样，都存在一个传承发展的问题，在新时代发展变化的冲击下，当代中国戏曲艺术的发展面临着一些挑战，如何摆脱发展困境，现实在新时代环境下的创新发展，是中国戏曲艺术在当下必须要认真面对和思考的问题。
1当代中国戏曲艺术发展面临的困境
当代中国戏曲艺术发展面临的困境主要表现在以下几个方面：一是戏曲艺术的受众范围越来越狭小，观众流失严重。戏曲艺术是一种传统艺术文化，但凡传统的，必受到在新时代环境下产生的新的艺术形式的冲击，如电影、电视、话剧、小品等。在娱乐至上的年代，有太多的娱乐节目在分食着戏曲艺术本就不多的受众。根据相关统计，当前戏曲艺术的受众主要集中在50岁以上的老年群体，受众范围已经十分狭小，而在年青一代，戏曲艺术的影响力、吸引力都不尽如人意。二是戏曲艺术的传承发展面临困境。传统艺术发展的最大问题是传承问题，戏曲也不例外。戏曲艺术是传统文化的组成部分，同时在市场经济环境下也具备商品属性。戏曲艺术的受众流失，必然导致其票房的失利，而经济是一切事物发展的根基，戏曲剧团的经营难以为继，导致了戏曲艺术人才的凋零，年青一代的优秀艺术人才更向往电影、电视这样的行当，这导致了戏曲艺术人才逐渐出现断层。三是戏曲艺术的创新发展滞后，剧目娱乐化功能消弱，审美与时代脱节严重。中国戏曲艺术自来都是植根于民间，是人们休闲娱乐的重要选择，但就目前的戏曲艺术发展现状而言，其娱乐功能正在逐渐淡化，更多的承载了政治宣传与道德教化的作用，忽视了社会大众在日趋紧张、快节奏的工作、生活之余的休闲娱乐需求，这使得其在与其它媒体艺术的受众竞争中日趋落后。此外，传统戏曲艺术在思想内容上的晦涩难懂，在剧情上的与时代脱节，也是其在新时代难以得到年青人喜爱的重要原因。
2当代中国戏曲艺术创新发展的路径
2.1剧目创新是中国戏曲艺术创新的重要路径
就目前中国戏曲的发展实际来看，之所未能在年青一代中建立影响力与吸引力，剧目创新不足是最大的问题。诚然，作为中国艺术宝库中的瑰宝，戏曲艺术所能列举出来的经典剧目实在太多，但这些经典、传统剧目，大多是以帝王将相、才子佳人、战争和政治事件为主，这类古代题材的剧目，不提戏曲的艺术表现手法，单指内容也需要一定的文学、文化修养，方能品出其中三味，这无疑对观众的审美和综合素质提出了一定的要求。而能够反映现代生活的新编戏曲剧目，尤其是优秀的新编剧目，实在是太少了。这就造成了观众的两极分化，一部分年长的戏迷们将传统经典剧目视为极致的精神享受，十分追捧，而年青一代则将此类剧目视为老套、落伍，缺乏兴趣，但恰恰年青一代才是戏曲艺术的未来，无论是作为传承者还是观众基础，都是不能忽视的。因此，中国戏曲艺术的创新发展，首先应在剧目创新上下工夫，多创作一些具有时代气息、反映当代生活的优秀剧目，尤其是要将年青一代受众的精神追求、价值观念作为剧目创新的关键要素，如此，才能使戏曲艺术摆脱在年青观众眼中的陈旧、传统的刻板印象。
2.2表演程式的创新发展是中国戏曲艺术创新发展的关键路径
表演的程式化是中国戏曲艺术的重要特征，也是其艺术魅力的关键所在。凭心而论，程式化的表演是中国戏曲艺术区别于其它艺术的核心要素，是众多戏曲艺术家们千锤百炼总结而来的艺术精华，要想百尺竿头再进一步，实在不是容易的事情，这也是戏曲艺术在表现形式上、表演方式上进行创新的难点所在。但这里出现的问题是，我们不能总是在前人的框框里打转，经典之所以成为经典，就是因为已经在诸多方面都做到了极致，后人再如何努力，能够超越载经典的毕竟是极少数，且也是“站在了巨人的肩膀上”实现的。戏曲艺术表演程式的创新要走出现有的框架思维局限，要从剧目创新的角度出发，将现代元素融入表演程式创新的范畴，要在传统之外做文章，要从体现现代生活着手，而不是跟前人较劲。只有如此，戏曲表演的程式创新才能取得有效的突破。
2.3戏曲艺术传播途径、媒介和方式的创新
中国戏曲艺术的发展，与其传播途径、媒介有着至关重要的紧密联系。可以说，每一种具有时代性的传播媒介的出现，都对戏曲艺术的发展产生了巨大的影响。从最初的搭台唱戏，到通过收音机听戏，再到电视戏曲、电影戏曲，凡此种种，不难看出，传统戏曲艺术总是在不断的适应着时代的发展变化，努力的融入到时代发展的大潮流中，唱出、吼出自己的声音。
进入到网络时代，信息传播的方式发生了巨大的变化，超出以往任何时代的变迁。戏曲艺术要在时代的变迁中突出自己的声音，必须要在传播途径、媒介和方式上进行创新，紧跟时代的步伐。如充分利用新媒体平台来开展戏曲艺术、戏曲文化、戏曲历史的信息传播；充分利用视频媒体来进行戏曲经典剧目的宣传；充分利用移动互联网来进行戏曲艺术的传播等。这是一场战争，网络就是战场，这片战场已经涵盖了传统的电视、电影、剧场等“高地”，只有在这场战争中抢得先机，才能激烈的竞争中占得一席之地，戏曲艺术才能实现持续发展。
3结束语
中国戏曲艺术的创新发展，至为关键的基础保障是人才的培养与艺术传承，没有坚实的人才基础，一切的发展都将是镜花水月，而所谓的人才，在当前的时代环境下，已经不仅仅是指戏曲艺术的表演人才，还包括了一切除表演艺术之外的管理人才、技术人才，人才的多样性、复合性将是未来中国戏曲艺术能否在创新道路上取得突破性进展的关键。
参考文献
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