一、电影艺术与技术之间的关系
1. 电影中的艺术形式
电影艺术有着自己独特的艺术形式，其中基本要素分为声音与画面。电影画面经摄像机取像加上后期处理形成了电影镜头。其中又以拍摄角度，运动方式，被摄影对象距离关系不同，形成了多种镜头类型。电影的声音也是电影的重要组成部分，电影的语言是声音，电影从无声电影到有声电影，这种艺术形式的出现，大大丰富了电影的艺术表现形式，加深了电影艺术对观众的理解能力以及观赏能力，其声音包含人声，物体声，音响，乐曲，这些声音的艺术参杂在电影中使其具有丰富的艺术感染力。
2. 电影中的技术发展
公元前400年左右针孔成像原理被发现，之后1800年英国科学家Thomas Wedgwood尝试通过化学方式对图像进行记录，再有光刻摄像法、达盖尔式摄像法，卡罗式摄像法的诞生再到湿板火棉摄影法与定影胶体的探究、色彩摄影的实现等等，这些摄影技术的发展和发明，在很大程度上为电影的诞生以及电影技术的进步与发展做出了铺垫。
3. 电影艺术与技术的关系
电影作为科技的产物，电影艺术的诞生与发展在技术的支持下，它们之间有着密不可分的关系，确切的说，没有科技的支持与进步，就没有电影的萌芽与发展，失去了技术的支撑，电影也就无法实现它独有的艺术表现形式，由此可见技术对于电影艺术的发展有着无比重要的作用。
二、电影的诞生
1. 电影的诞生时间及代表人物
卢米埃尔兄弟：1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟第一次公开放映了属于他们自己制作的影片《火车进站》，地点是在巴黎的卡浦星路14号大咖啡馆的地下室里，这也标志着世界上第一部电影的诞生，而这天也被称作电影诞生的纪念日，从此卢米埃尔兄弟因此成为了电影业具有影响力的人物。他们开拓了电影的历史，是世界电影的先驱，西方纪实主义的鼻祖也由此而来。乔治·梅丽爱：他的父亲是法国的资本家，自己则有一家剧场，这也为他之后进军电影业奠定了经济基础。他十八般武艺样样精通，会编剧、制作木偶、表演节目、导演、汇景等等。他还发明了很多组接方式，如融入融出、淡入淡出、“叠印”、“模型”以及“移动摄影”的手法。喜剧大师查理·卓别林,作为经典好莱坞无声电影的里程碑人物,用独有的无声表演加肢体动作，用这种风趣幽默的表演形式，荣获了电影界史无前例的成就。他的喜剧目的不只是让观众开心的哈哈大笑,而是通过电影,也能让人充分感受到对于现实主义精神的批判。。
2. 现代电影兴起的时代背景
以微电影来说，现代电影微电影的发展，是因各种各样的因素交融而成的，科技的高速发展和进步，是其中最最重要的因素。新世纪的降临，互联网、通讯工具发展迅速，手机网络以及无线网络日益革新，人们可以随时随地享受到网络信息的成果，科学技术的进步促使了信息的快速传播。在这个快餐信息的世界里，信息的传播形式也发生了改变，传统的信息传播模式，其形式单一、滞后、固定，使得人门不得不做出改变。传统的媒体特点，新媒体的传播特点更便捷，更具有时效性，在当下人们碎片化的时间中，新媒体的传播方式更能适应当下人们的生活特点，微电影也就在这种时代下得以产生和发展。
3. 新媒体出现对电影的影响
电影从诞生到现在，也是从无到有的一个变化，其形态总是在不断的发展与变革，其关键原因就是技术的变革与媒介的变革。电影在这之中既是媒介又是媒体，由短片至长片、从无声到有声，经历了一次又一次的形态变革。在电子技术进步产生的电视媒体后，电影很快就决定，不与电视一起竞争，要彼此共同搭上时代的便车，用电视媒体广泛传播，后来有了为电视量身定做的电影，即电视电影。电影的魅力之处就在于其拥有完整性，欣赏性以及娱乐性。数字时代来临之后，在多介质、多信息量、多个体互动的新媒体产生后，电影迅速与新媒体联合。因此，迄今为止按照媒体来划分，就有了银幕电影、电视电影和新媒体电影三种形态。
三、 电影的发展历程
1. 中国电影的发展历程
①中国电影音乐方面的发展历程
中国的电影中，音乐起步算是比较早的，民国时期的《渔光曲》《四季歌》。20世纪70年代末期，我国“文革”刚刚结束， 造成的影响还尚未完全褪去，电影音乐的制作也相对粗糙，与电影情节的配合方面也显得不是那么融合。甚至电影音乐突兀的穿插在了电影中，破坏了电影的流畅度及完整性。虽然还有不少的经典歌曲得以流传至今，但是在电影中，这些音乐并没有很好的发挥出电影音乐在电影中的效果。20世纪 80 年代，电影越来越多元化，价值追求也越来越多元化，电影音乐的功能也大大增长，配乐手段，抒情方式都有所提升，影片在根本上也更注重其影片的内涵，同时也更注重创造的个性。《城南旧事》这个影片中，电影与电影音乐配合度较好。由李叔同先生作词，约翰·庞德·奥特威谱曲的《送别》，恰当的穿插在影片中，为了故事的发展进行渲染与铺垫，营造的意境至今让人流连忘返。
②中国电影特效方面的发展历程
20世界90年代末期，属于前数字化阶段。在这个阶段里，特殊拍摄和模型装置技术是电影特效制作的主要技术手段，电影业由黑白转变为彩色，其技术转变为电影特效带来了巨大的挑战，不同于以往的技术手段，需要提升更加真实的色彩。自 90 年代中期，由好莱坞电影带领的一大批科幻类灾难类电影出现，同时运用的是数字化制作技术，这种新颖的效果使得电影业再次魅力四射。我国电影特效也在这个时期步入了新的阶段，也迎来了我国电影特效的又一个重要时期——数字化起步期，这个时期大概一直持续了十年有余。接着电影特效数字制作技术团队不断发展扩大，技术也越来越成熟，21世纪的第一个十年之后，我国电影特效进入到数字化普及期。这一时期，参杂电影特效的电影影片也越来越多，这个时期电影的标配被数字特效所取代，影片特效制作方工作量也越来越大，但是发展团队的技术优势却愈来愈难，同时，外资制作企业也看到了这一商机，纷纷投入到国内市场的竞争中。
四、结语
在这个艺术盛宴下，电影的诞生与发展犹如一个顽强又倔强的生命体，不断的像世人展现它自身的魅力，从电影的发明创造，再到今日的技术成熟,经历了从无到有，经历了无声到有声,经历了黑白到彩色, 每个时代的电影，都是一个时代的印记，这些先驱者留下来的宝贵经验，使我们可以站在巨人的肩膀上眺望远方，不同的历史背景，不同的人文情怀。电影经过岁月的变迁，时代的洗礼，仍然旧保持着自身当初的那种创造力与想象力, 相信随着科学技术的进步，未来有了这些科学技术的支持，电影行业也会更加使人振奋人心。
