引言
近年来，艺术设计行业得到了空前繁荣的发展。无论是产品、包装行业还是文化创意产业，设计已经体现在人们日常生活的方方面面。随着社会经济和文化的发展，人们的生活方式发生了很大变化，因此对设计也提出了更高的要求。在这样的背景下，社会对艺术设计专业人才的需求量不断增加。这就要求高校教育工作者及时了解社会需求，培养出更多优质的适应社会发展的专业人才。但是就目前来说，国内部分高校艺术设计的专业教学仍存在一些问题，培养出的部分人才难以很好地适应当前社会的需求。因此，加强高校艺术设计专业的教学改革，是一项不容忽视的重大课题。
一、现阶段艺术设计史教学模式存在的问题
（一）认识存在偏差
艺术设计史旨在提升学生的人文素养，培养其良好的思维能力与想象力，为创新设计提供动力源泉，为学生设计实践技能的提升奠定基础。因此，在教学过程中，教师既要关注教学内容的实践性、针对性及应用性，又要关注教育本身的个性、共性及全面性。但是，当前艺术设计史课程的部分任课教师在认识方面存在偏差，侧重于讲授理论知识，教学设计单一，难以充分彰显该课程的特点。加上艺术设计史的课程多为独立的理论课，部分学生难以深刻领会课程的核心价值，在学习之初容易陷入认识误区，认为艺术设计史的实用性较弱，因此对其不够重视。
（二）理论与实际的联系松散
当前，部分高校的艺术设计史与设计实践课程的联系较为松散，缺乏联系与互动。艺术设计史多在大一阶段开设，旨在夯实学生的基础，优化其知识结构，增强学生的人文鉴赏能力与思考能力，为后续的艺术设计专业实践课程教学奠定基础。但值得注意的是，部分学生在大一阶段尚未形成对设计的整体认知，难以跟上教师的教学思路，因而难以洞悉不同历史阶段艺术设计现象背后的思维观念与设计原理。部分学生在大三设计实践阶段、大四毕业设计阶段才能领悟到设计创意与设计理念、思维的关联，个别学生在大四时对于艺术设计史内容的记忆已经模糊不清，难以通过认知艺术设计史获取设计实践灵感与设计创意灵感。
（三）专业设计与培养目标相脱节
现阶段，部分高校在艺术设计人才培养过程中未准确定位培养目标，无论是在课程设计还是在教学内容、教学方法等方面，都带有一定的盲目性，并不清楚社会需要哪一类型、哪一层次的人才。部分高校艺术设计专业的教师在课程设计和教学安排上针对性不足，跟不上社会需求的节奏，导致学生对岗位目标定位模糊。一些高校在课程的设置和安排上十分相似，教学计划一般都是四年，大一是对学生基础知识的培养，大二、大三是对学生专业知识能力的培养，最后一年是让学生参加社会实践与完成毕业创作。学生参加社会实践往往在大四的上学期，只有半年的时间，但是一些学生在此期间忙于找工作，难以完整地参与实践环节，导致毕业后难以适应企业的需求。因此，部分高校艺术设计专业的人才培养和市场需求相脱节。
二、艺术设计史教学模式的创新策略
（一）信息传递：以史带论
艺术设计史教学不仅要引导学生了解设计史的发展脉络，而且要通过展示不同国家、不同历史阶段设计大师的经典作品，使学生感受并分析优秀作品及其典型的设计语言，体悟作品背后的设计思维、原理、技术等要素，了解设计大师对造型设计元素的创造性运用、艺术设计发展因素及其发展规律，稳步提升学生的鉴赏能力与评判能力。为了实现该目标，在艺术设计史的教学中，教师首先要解决信息传递的问题，通过以史带论，从课程的知识点出发，由史实引出相关论点，引导学生将静态知识转化为对设计思维、设计方法的学习，使其自觉地发现、分析并解决问题。如，在讲授设计起源的相关内容时，教师可引导学生开展讨论，解析设计产生的动因。此时，学生众说纷纭：有人提出设计的产生在于人们对自身不完美的认知；有人觉得设计是人们对其他生物的模仿；有人认为人类天生就具备设计意识；等等。面对不同的说法，教师可将持相同观点的学生分为同一组，让各小组以辩论、创作作品等方式证明自己观点的正确性，并开展小组竞赛，使学生在辩论、创作中提升综合能力。在以史带论的过程中，教师应避免走马观花、蜻蜓点水式的教学，在讲述史实时注重引导学生深入思考，将收集的设计图片、图像等视觉资源以“文”的形式作出精准分析，继而帮助学生科学地理解设计师的创作思想与手法，体会作品深层次的艺术内涵，提升学生的设计表达能力。
（二）保持与时俱进的教学方式
在理论课程教学中，教师需要时刻更新自身的知识储备。艺术设计这一学科在产生初期，相关理论学说是非常少的。世界第一所设计院校德国包豪斯学校的理论课程只有艺术史、哲学以及平面构成、立体构成等设计基础理论课程。现在的设计心理学、设计美学、设计哲学等理论都是近年来相关学者苦心钻研的产物。虽然我国的艺术设计学理论研究工作取得了丰硕的成果，但是时代在发展，新理论、新学说也是层出不穷的。已有的理论即便是合理的、正确的，也需要依据新的形势加以丰富和发展。如，当前兴起的有关设计价值的讨论使过去“实用、美观、经济”的设计功能论遭到了质疑。很多学者将艺术设计与社会伦理、自然生态、环境污染等和人们生活密切相关的问题联系起来进行了探讨。这种强调设计的生活价值、社会价值、伦理价值等道德和价值维度的新学说，对学生培养社会责任心、建立起自身的设计价值观也具有重要的作用。因此，教师有必要掌握前沿的设计理念，及时更新原有的知识储备，以培养适应时代要求的、具备一定理论素养的优秀设计人才。在实践课程教学中，教师需要引导学生掌握最先进的设计技能、设计材料及流行的审美风尚。同时，教师也有必要把工作室教学这样的实践性教学与校外实践相结合，通过接受企业订单，邀请企业优秀的设计师到学校举办讲座、授课，或建立校外实训基地等方式，让学生接触市场、了解行业最新动态，从而帮助学生适应飞速发展的社会。
结束语
当前艺术设计史教育已经由重视技法训练转向重视系统的设计思维方法，从重视美感与设计语义的形态转向重视生活形态、设计策划与设计管理。如此转型趋势对艺术设计史教育工作者提出了更高的要求，除了要求其具备设计学理论知识和相应的实战经验，还要求其具有过硬的教研能力，能够以史带论，在引导学生回溯历史与传统的过程中传递设计思维方法，引导学生鉴古而知新，使学生将旧知转化为新知、将他知内化为我知，借他山之石以攻玉，全面提升学生的设计能力与创造能力。
参考文献
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作者简介：陈慧丹（1993—），女，汉族，福建宁德人，硕士学历，重庆工业职业技术学院专科学校助教，研究方向：网络艺术设计。）
