在中华五千多年悠久文明历史当中，中国画是中华艺术的一种重要表达形式之一，和西方的油画项目相比，中国画存在有很大的不同，中国画创作关注意境的设立，这便是中国画与西方油画在审美形式上最大的差异，因此，在中国画当中，有许多独有的创作技巧，而在这些技巧当中，以“留白”技法最具代表性，因此，分析“留白”技法的概念，并充分认识到它在中国画创作中所起到的作用，分析留白技法在使用过程中需要注意的问题，是相关领域人员所必须要关注的课题。
一、留白艺术魅力
首先，在针对中国画进行评价的过程中，意境美是其中一项重要的评价指标。这里所提出的意境美，指的是画家的情感和画面中相关景物融合以后所形成的意境的美感，在优秀的国画作品中，观众通过观看画作，能够和画家之间产生心灵的互动。而在中国画创作过程中，通过合理使用留白技法，能够让观众在观看画作的过程中有虚实结合之感，不但能够让观众通过画面中的景物了解到画家精湛的技法，同时也能够通过对留白技法的合理使用，让观众感受到画面之外的悠远意境，合理激发观众在观看画作过程中的想象力。
其次，在中国画当中，气韵之美同样是其中一项重要的评价标准。一幅中国画作品要想引人关注，就必须要有其独有的气韵风骨，因为一副优秀的中国画作品不但需要外部形态描绘细腻，同时还需要让观众感受到绘画作品的内在气质精神。而留白技法的使用刚好满足这一客观需求。画家依靠实物和空白的融合，可以将图画的气韵进行有效表达，与画面中全是景物相比，合理使用留白技法更能表现出中国画的气韵之美，并且也降低了对观众带来束缚感，给观众以无尽的想象空间。
二、留白在中国画中的产生和发展
从博物馆、美术馆收藏的古代中国画当中，我们可以发现，创作者们对于留白这一手法在画面中的运用呈现出这样一种规律：留白技法会随着时代的发展而不断成熟，从而这一技法被大量地运用到绘画创作当中。
宋朝的画家们对留白这一技法有了更深的认识。这个时期，在山水画流行的同时，文人画开始逐渐兴起，这些文人墨客追求诗画结合，追求画面要有诗意；其次，画家们对画面中创作对象的安排更加随意，追求虚实，创作者在追求浪漫主义的同时，对画面中留白的地方，安排得也更加讲究、精致。所以，宋朝是运用留白技法最为频繁的一个时期，其代表人物是著名的马远、夏奎二人。《画山水序》是一部关于留白技法的重要文献，它的篇幅虽短，但其中表达的艺术思想却至今影响着后人。《画山水序》通过绘画的形式，来阐述相关的哲理，也包括了很多道家的核心思想。到了元朝，“空灵”成为文人画的一大特点。仔细研究元朝流传下来的作品，就会发现画面中有大量的留白，留白成为各画家常用的一种表现手法。总的来说画面透露着丰富的感情色彩，只是简单地寥寥几笔，却能够给观赏者带来无限的想象空间。明清时期是留白的价值与作用得以充分发展的一个时期，其中清代表现得更为突出，华琳的《南宗抉秘》是我国古代对绘画留白技法进行详细阐述为数不多的史学文献。潘天寿有言，“留白”并不是说没有物象所在就叫留白，而是创作者通过自己的阅历，在空白处利用想象建立起来的诗画境界作为特有的绘画形式出现在画面当中。
三、留白在中国画构图中的特点及作用
首先，中国画中的“虚”即指画面中留白的部分，“实”指画面中有物像之处。在画面中，留白一般会把作者的想法借助画面的构成体现出来，它是画面中非常重要的一部分，是中国画的一种表现手法，如果运用得不恰当，会导致画面的气韵不顺。所以，留白在中国画中，是画家独具匠心的设计，虽然留白不作画，但给人意味深长，有“此处无声胜有声”的意味。
其次，中国画经常会运用到虚实的表现手法，虚实和疏密字面上看着很相似，实则二者有很大的区别，很多人将他们混为一谈。虚实一般是出现在山水画中的一个概念，而疏密则是在花鸟画中常提到的一个概念。
例如，在“四君子”题材中的花鸟画，我们通常会考虑线条布置要有疏密关系，从大关系看，画面中留白的地方为虚，有花草绘制的地方则为实；从局部来看，通过花草树叶的用线，又可以观察到线条的穿插关系，疏密关系。在山水画中，虚实关系被大量运用到画面中。东方绘画是很讲究虚实关系的，将空白处处理好，进而突显出物像部分的精彩之处。对于虚实问题的阐述在我国古代就有很多。
例如清代的《画筌》中讲到，“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真景毕而神境生。位置相戾，有画处多成赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”
最后，中国画中对留白掌握的关键是：在构图中同绘制的对象是虚实的形态关系。
例如明代画家唐寅的《孟蜀宫妓图》，从这幅画中我们可以看到，除了画面中心的人物之外，其他地方均为空白，这就使得人物的神态表现得一目了然。通过背景的留白突显出主体人物在画面中的重要性，将人物细节的刻画譬如发饰、服饰的花纹都突显出来，让画面更加的丰富，具有变化，同时，背景的空白处激发了观赏者的想象力。虚是经过实突显出来的，虚不等于没有，它是一种具体物象外的无象之象。中国画重视以虚求实，以虚显实，以虚为实。借用对空白部分的布置，虚实互为衬托，巧妙利用虚的空间去塑造画面的造型。
四、结论
对于中国画构图中留白手法的探究，从古到今就没有中断过，无数研究者对留白进行研究且研究成果众多。中国画之所以生命力这么旺盛，很重要的原因是我国有深厚的文化，没有我国上下五千年的底蕴，谈构图就是无本之木。总之，中国画构图元素有很多，是个复杂而精细的知识体系，留白只是其中的一部分。在今后的学习生涯中，还需要我们不骄不躁，继续深刻地了解、学习和研究中国画构图，在了解透彻古人给我们流传下来的文化遗产基础之上，努力让我们的画面也变得更加生动、有趣。
参考文献：
[1]王伯敏.中国画的构图[M].天津:天津人民美术出版社,2012.
[2]韩玮.中国画[M].北京:高等教育出版社,2009.
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[4]韩玮.中国画构图艺术[M].山东:山东美术出版社,2010.
