《本能的缪斯》这本书带给我关于几个问题的思考：一是儿童有没有艺术灵性？其艺术灵性从何而来又往何处去？幼儿教师的艺术素养在儿童发展中是否有必要，我们怎样能使儿童的灵性在教师的支持下走得更深远？也许有的问题并没有标准答案，但它有一个方向，并且是好的方向这就够了。
一．儿童有艺术灵性吗？
初次将《本能的缪斯》捧在手中时，不禁发问“缪斯”是指什么？是希腊神话中的艺术之神的缪斯吗？读过之后更觉得像是艺术和美的代表。那么儿童有艺术灵性吗？艺术灵性与儿童哲学又有什么质的区别？带着这几个问题去书中或许找寻得到答案。
布约克沃尔德认为“艺术灵性”是潜在的、与生俱来的，它如天性同属于人的精神世界，每个人都拥有着艺术的本能与灵性。由此看来，无论是从进化的角度还是缪斯天性而言，我们人类都同属于一家人。包括艺术家的创作最终必须从人类共同的与生俱来的源泉中汲取灵感。
艺术灵性是由人的本能缪斯中成长起来的对生命情感与意义的表现与创造性诠释。人的天性并不是后天培养出来的，所以教育者对待儿童的艺术灵性应保持敬畏态度，尤其是幼教工作者；缪斯的本能是一种蕴藏在内心深处的艺术潜能，在顺应与尊重的基础上，加之恰当的教育方式，才能够实现艺术灵性与创造力能量的释放。
当儿童沉浸在艺术活动中时，心灵深处的艺术审美潜能与审美对象能够产生连接，在艺术本能的驱使下，将这种体验感进行个性化表征，外化成充满个性色彩的艺术作品。
从儿童的角度来说，探究哲学不仅是他们生活的组成部分，也是他们应有的权利，推崇儿童哲学就是顺应和保护儿童的天性。与艺术而言，无论儿童还是成人，都有着艺术的灵性，都应该被尊重先天带着的艺术灵性。
二．儿童的艺术灵性何去何从？
幼儿刚出生时，他们咿咿呀呀、哼哼唧唧抑或哇哇大哭都是内心自然的情绪表达，多是对饥饿的宣泄，或是不安全感信号的发出，抚养者尤其是母亲往往对自己幼崽的需求很敏感，能积极给幼儿回应。幼儿听到母亲积极的声音回应，便会有一种具有极大重要性的心理慰藉，内心的安全感得到满足。
没有儿童能够一直精神世界不受伤害地呆在儿童文化之外，就如同婴儿出生时的第一声哭声，进入儿童文化也是儿童通过参与生存发展的必经之路，是进行生存社会化的第一步。婴儿来到这个世界上，随着周遭环境的变化，听到的语言、见到的事物、吃到的食物都在不断地丰富他们的感官认知，然后便会引起儿童精神世界的变化。
“当生命的力量遇到学校的理性时，连续性就被打破了”，我曾亲眼见过一家民办幼儿园教师的音乐活动案例，教师在一体机上搜索出活动所需的曲目，儿童集体整齐划一的站在多媒体前面并在教师的指挥下进行歌唱活动，教师播放一句，幼儿跟唱一句，还被要求满脸盈笑、精神饱满、小脑袋要可爱的跟着教师的节拍左歪右倒。儿童在本应意趣横生的音乐活动中逐渐失去了热情，借口上厕所、注意力跑掉的幼儿人数过半的时候活动仍没有结束，因为老师一遍又一遍的强调站姿的规范、每个小朋友都要张开嘴巴唱，灵性被各种勒令、枷锁禁锢起来不得外露。儿童的艺术灵性在被发展的同时却又无形中被圈禁起来，多么可笑的悖论。
庆幸的是学前教育在走过十年的今天已经有相当尊重儿童的思想在进行实践，我们的安吉游戏、花草园的自然教育、鹤琴幼儿园的活教育都在探索的路上初具其形。“所有游戏和歌唱的儿童都是缪斯合法的传人”，我想儿童的艺术灵性不是在教唆、教条中建构起来的，而是在相互尊重、平等对话中延续下去。
幼儿教师尊重儿童不等于放任儿童，我们要在了解儿童年龄特点的基础上通过对话、游戏、反思等途径来深入的探索不同儿童个体之间的差异。在对话中首先倾听儿童的想法，才能够在教育中依然保留原本的纯真与灵性，在真正的童年生活中享受儿童园生活中的愉悦与幸福。
三．幼儿教师的艺术素养与儿童的艺术灵性如何搭建沟通桥梁？
艺术素养是文化素养的重要组成部分。艺术素养指一个人对艺术的感受、理解、品鉴与创造等方面的能力和修养，综合体现了一个人在艺术理论方面的知识水平和艺术实践方面的表现能力，也就是说，艺术素养是一个人感受美、鉴赏美和创造美的能力。
《幼儿园教育指导纲要》指出：“儿童艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发儿童感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”这就要求幼儿教师必须具备基本的艺术素养。教师需要具有艺术素养不是为了成为艺术家，而是在了解儿童审美的过程的基础上促进儿童艺术灵性更好的发展。儿童在生活中、在游戏中接触到艺术，会通过声音、颜色、形状等直觉特征来感知艺术的美妙，通过想象对艺术作品进行个性化表征。教师的适宜性支持不仅仅是要求能够把握儿童的年龄特征，还要具备一定的艺术领域欣赏能力，这样才能做儿童发展的支持者与参与者。
艺术活动的核心是培养儿童感受美与表现艺术中的美，丰富他们的审美经验，使其体验自由表达和创造的快乐。因此，在活动的目标上应回归到儿童本身，而非成人本位，儿童在不同年龄阶段有不同的艺术兴趣，但艺术的本位价值需要儿童自主探索，在发现中培养幼儿的学习品质，同时教师的适宜性支持也是必不可少的。
在探索过程中，不能只单单拘泥于“一体机”这样的设备或者是“集体教学”这样的形式，还有很多丰富的多样化的途径，艺术不是摸不到看不见的，但也不是虚无缥缈的，儿童可以通过感官的相互配合形成一种完整的、和谐的审美感受去发现艺术中的美好。例如在音乐中，他们能够自发自主的翩翩起舞；在绘画中，他们可以边画边喃喃自语自己绘画内容的释义；在表演游戏中，儿童可以惟妙惟肖的发挥剧本之内的故事情节以及创编剧本之外的发展走向。
儿童远比我们成人更会像一个艺术家一样去思考、去生活。当儿童在分享时，教师要耐心地倾听，并参与到儿童的讨论之中；当儿童提出对疑惑时，以引导式的提问，帮助个体抑或是师生共同一步一步探寻问题的答案，更有助于儿童发展完整的审美经验与主动的思考能力。在鼓励儿童参与、重视儿童体验的基础上，儿童与教师才能在活动中相互分享和表达各自的艺术感受和理解，实现彼此艺术经验之间的交流，教师、儿童、艺术活动三者之间由此才能形成多元的对话关系，这不仅支持着每一位儿童个体的艺术能力与素质的全面发展，也为教师的专业成长有积极意义的启发。
