一、奥尔夫音乐教学法
在现代音乐教育领域中，奥尔夫音乐教学法由德国音乐家卡尔·奥尔夫融合自身的音乐风格以及他对音乐理念的认知，形成一种特色的音乐教学方法。卡尔·奥尔夫从小酷爱音乐和喜剧，同时也在初次接触木偶戏之后，便表现出极强的创作天赋，通过他自身的努力与音乐创作的执著，创作了许多对音乐教育富有影响的音乐剧作品。纵观奥尔夫的音乐历程，他将自身对音乐戏剧的喜好都融入到音乐创作中，同时在诗歌艺术、舞蹈艺术的影响下，逐步形成了独特的思想与风格，通过不断的努力，逐步形成独特的“整体的艺术”。此外，奥尔夫在音乐上的造诣也离不开家庭氛围以及文化的熏陶，这也为奥尔夫在音乐创作中的灵感提供了很大帮助。
奥尔夫音乐教学法有效地融合了各类艺术于一身，其中不但包含了音乐和歌唱，同时也充分结合了表演、舞蹈等艺术，构建一种独特特色的音乐艺术教学模式，通过这奥尔夫音乐教学法的实际运用，它既能够展现出全新的教学观念，又能够构建更多的教学模式。在我国现代音乐教育的各个领域中，奥尔夫音乐教学法已经得到了广泛地运用，在实际的教学中，通过奥尔夫音乐教学法的引导，可以有效地激发和培养学生自身音乐的热情和喜爱，同时能够提升和培养学生自身的音乐文化素养，并且使学生能够为学校构建轻松的音乐学习环境氛围，让整个的教学活动更加融洽和谐，在实际的教学中能够充分体现出有效的教育价值。
二、奥尔夫音乐教学法理念
对于奥尔夫音乐教学法来说，其教育理念一般体现于音乐教学的“原本性”以及“以人为本”的教育层面，奥尔夫音乐教学法融合了各类艺术表现形式，构建全新的音乐教学模式，可以引导学生们在实际学习中感受到音乐与其他艺术的融合，从而形成一个整体性，给人们感官带来丰富的体验。
对于奥尔夫音乐教学法的“原本性”理念来说，其指的就是音乐最初的和原始的样子。而奥尔夫在对音乐“原本性”的总结可以归纳为两个层面，首先是音乐与其他艺术形式的有效融合，其次是在音乐中所有参与音乐活动的人都是主角。由此可见，奥尔夫音乐教学法的应用要本着学生自身发展为原则，深入挖掘他们自身的潜力和对音乐的喜爱，从而达到理想的教学效果。
对于奥尔夫音乐教学法的“以人为本”理念来说，教育本身的主体是学生，因此，必须以学生教育为出发，充分遵循人本思想理念，注重学生的发展规律，满足学生的教育需求，从而推动音乐教师的全面发展。
三、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用
艺术养成的道路是一个枯燥的过程，特别是传统音乐教学，高校在学前教育专业开展的音乐教学常常以单一的形式存在，导致教学内容十分枯燥，影响音乐课堂教学质量。但即便是一些学校引入了当前流行的教学体系，但是在实际应用中结果依然差强人意，借鉴许多的教学成功案例都是照搬过来，导致对于自身教育需求并不匹配，缺乏教育体系“本土化”的改革。通过奥尔夫音乐教学法的引入，可以有效解决这一问题，奥尔夫音乐教学法的应用更注重思想与人文的融合，通过分层开设教育活动，实现音乐教育效果的提升。在我国现代艺术教育的推动下，许多先进的教育思想和理念得以实现，满足了高校学前教育专业音乐教学的实际需求。
（一）歌唱教学中应用奥尔夫音乐教学法
对于歌唱的发声和生理特点来说，与朗诵有着异曲同工之妙，所以，在唱歌教学中，可以先让学生尝试练习歌词朗诵，感受每一句歌词、每一个字的发生部位，然后在将这种感情带到歌曲演唱中。对于歌唱教学来说，讲求“字正腔圆”，因此对学生们的咬字训练要求较高。利用奥尔夫音乐教学法融合音乐与语言的特点，可以更好地纠正学生们在唱歌中的问题，尤其是帮助一些声音条件不足的学生，可以准确地找到发声部位，让他们通过朗读的发生，找到声音正确的状态，从而更好地带入歌唱中。利用奥尔夫音乐教学法开展歌词朗诵教学，不但能够降低学生对于音乐学习中的技术难度，同时也更有助于学生对音乐学习产生浓厚的兴趣，从而在快乐的氛围中掌握音乐技巧。对于音乐教学来说，教师首先列出歌曲中具备强烈节奏感的歌词，然后引导学生们跟着节奏进行朗读训练，掌握歌词的字词吐字方法，把控歌词的情绪，从而更好地更好地进入歌唱状态。另外，教师也可以合理的设计音乐剧，将歌曲与戏剧融合起来，加入更多的肢体表现，奥尔夫音乐教学法中包含许多动作训练模式，同时也具备肢体动作与声势，通过人们对身体各部位的敲击发出声音，伴有节奏感的效果，可以更好的刺激学生的感官，从而达到更好的教学效果。
（二）节奏教学中应用奥尔夫音乐教学法
对于学前教育专业音乐教学中，节奏的掌握是一个重要技巧，但是在音乐教学中节奏的训练往往是一个枯燥的过程，通过奥尔夫音乐教学法的引入，提高了学生在教学活动中的参与感，让学生更好的掌握音乐知识，体验音乐带来的良好感受。对于节奏教学来说，其最终教学目的是让学生能够对歌曲中的节奏进行改变和创作，将生活中的元素融入到节奏中，同时也可以将核实的节奏运用到儿歌与童谣改编中。奥尔夫音乐教学法注重学生在教学中的全程参与和体验，引导学生释放自身的天性，从而确保音乐潜力得到挖掘，提高他们对音乐节奏的把控能力，促进学生音乐水平的提升。
（三）在学前教育音乐教学中融入“本土化”音乐特色
对于音乐教育来说，为了更好地发挥教育体系与模式的作用，必须多引入与借鉴其他地方的教育体系进行同化改革，将本土文化与思想融入其中，形成“本文化”的教学风格，构建具有特色的音乐教学模式，只有这样，才能够实现教学模式的广泛应用与推广。奥尔夫音乐教学法能够实现广为流传其根本原因之一就是具备良好的“本土化”特色，通过奥尔夫音乐教学理念的发挥，可以融入中国传统音乐元素和理念，结合地域音乐特点，创作出更有教育意义的作品和方法，使中国传统音乐得到广为流传，体现出中国特色的音乐教育，满足时代发展需求。
四、结束语
综上所述，在我国当代教育的影响下，学前教育专业音乐教学活动中广泛应用了奥尔夫音乐教学法，通过奥尔夫音乐理念的融入，改变了传统教学方式，使音乐教育更具特色，同时也帮助学生更好地理解音乐、感受音乐的真谛，欣赏音乐的风格，促进音乐教育水平的提升。
参考文献：
[1] 夏凡.德国奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响[J].黑河学院学报，2017,07.
[2] 孟鑫.奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”[J].开封教育学院学报，2016,05.
