文章-世纪中文出版社

音乐表演艺术和现代音乐美学是紧密相连的，在音乐表演中融入现代音乐美学，能够强化艺术内涵的表现力，也能够良好的优化观众的视听体感。比如，将音乐美学应用于音乐表演中，可充分提炼出音乐作品的创作内涵，帮助听众了解音乐作品，将作品内涵淋漓尽致地呈现出来。因此，研究音乐美学在音乐表演中的应用具有十分重要的理论价值和实践意义。

音乐美学视角下的声乐表演艺术下载：203 浏览：2098

代晏郗《中国音乐学报》 2023年1期

摘要:

近些年来我国社会经济发展速度迅猛，社会各群体对于精神文明的需求与日俱增。音乐作为舒缓精神培养情操的重要领域，一直备受社会各界的广泛关注，本文主要针对声乐表演，立足于音乐美学视角之下进行表演艺术的剖析，希望能够为我国音乐艺术领域的发展贡献一份力量。声乐表演不仅仅要遵循音乐乐曲本身的意境，还要通过演奏者现场的二次创作，实现真实性和美感性的和谐统一，这也是跨越时间与空间，见证历史与时代的交流。从音乐美学的视角下分析声乐的表演艺术，能够帮助演奏者进一步剖析作品，进行二次创作，以此来实现升华，创造出更加优秀的乐谱。

高职音乐表演钢琴课程模块教学探析下载：55 浏览：878

范丽丽《中国音乐学报》 2024年2期

摘要:

随着社会的发展和人们对艺术的需求不断提高，音乐表演专业在高等职业教育中的地位越来越重要。然而，传统的钢琴教学模式往往过于注重技巧的传授，忽略了学生的兴趣和个性发展。因此，本文将对钢琴模块教学进行探析，探讨高职音乐表演如何更好地进行钢琴教学。

学生音乐表演能力在小学音乐教学中的培养下载：317 浏览：3232

唐洁惠《中国音乐学报》 2022年10期

摘要:

音乐表演是学习音乐的基础内容，教学中应培养学生自信的演唱演奏和综合表现能力，发展学生潜能。教学中培养学生表演能力，充分让学生展现自己培养自信心。在我国，音乐课作为一门陶冶学生性情，增加艺术涵养的学科，对学生的全面发展起到了积极作用。音乐表演是在音乐的基础上演变的更深层次的艺术表现形式，它集语言、舞蹈、角色等为一身，能够培养学生表演能力，提升学生的自信心，从而对音乐的理解更全面。本文将探讨在小学音乐教学上，如何培养学生的音乐表演能力。

浅谈音乐核心素养在声乐表演中的作用下载：267 浏览：2504

刘威显《中国音乐学报》 2021年3期

摘要:

正确认识声乐表演与音乐核心素养两者的目标追求是一致的，最终都是要促成声乐表演的完美表达，提升声乐表演的艺术品位。重视音乐核心素养对声乐表演的积极作用，音乐核心素养能适应当今社会的需求与发展，培养音乐核心素养推动声乐表演的全面发展，提升演唱者自身各方面的歌唱水平。

服装表演中的音乐及灯光应用研究下载：307 浏览：1363

欧大同《当代音乐研究》 2023年1期

摘要:

人们的审美意识和追求在随着时代发展而发生重大改变，在服装表演中，一味只重视模特的表演是无法适应时代发展需求的，与服装表演综合艺术的发展趋势相背离。在服装表演中，模特的基本素养虽然非常重要，但是通过音乐和灯光等其他服装表演要素的配合能够显著强化服装表演的舞台效果，使其更具艺术感染力，从而获得观众认可。因此，如何强化音乐及灯光在服装表演中的应用是服装表演研究应该重视的基本内容。

从音乐表演美学的视域下谈歌剧咏叹调 ——以《一抹夕阳》为例下载：445 浏览：4330

张艺《当代音乐研究》 2021年11期

摘要:

音乐表演美学作为音乐美学的一个特殊的分支，它主要研究的是运用表演技术来达到二度创作的目的。当下许多研究者对于歌剧《伤逝》中咏叹调《一抹夕阳》的分析更侧重于音乐作品的理论分析，而本文主要从三个章节阐述，每个章节都以音乐表演美学原理的角度，对作品进行多角度分析，例如，第一章节对咏叹调人文和剧目内容进行分析，主要从历史性的角度进行客观分析；第二章节咏叹调《一抹夕阳》以形式美的法则进行分析；第三章节对咏叹调演唱及形态美学进行分析，同时加入笔者的演唱启示；笔者尝试从音乐表演美学宏观的角度掌握理论结构，再从微观对歌剧进行整体分析，从而达到多角度分析歌剧作品的目的。

略论高职音乐表演专业技能教学与舞台实践的对接下载：460 浏览：2522

邵静雨《当代音乐研究》 2021年11期

摘要:

随着近些年来经济社会的蒸蒸日上发展，我国越来越重视文艺事业的发展。音乐表演本身不仅具有极强的专业性，还具有十分丰富且深厚的舞台经验。基于此，在高职院校的音乐表演专业具体教学当中，教师应当高度重视舞台实践和技能教学二者的合理对接。本文主要从高职院校音乐表演专业中舞台实践和技能教学的对接现状入手，并探究舞台实践和技能教学进行对接的有效策略，以供相关人士参考和借鉴，从而全面提升高职学生自身综合能力。

戏曲表演模式与人物塑造之间的艺术联系下载：72 浏览：2236

曲平《当代艺术》 2024年9期

摘要:

在戏曲表演的人物塑造中，表演模式及表演程式发挥着至关重要的作用。本文研究目的是通过分析戏曲表演程式内涵和主要形式，探究戏曲表演模式与人物塑造之间的具体艺术联系，从而实现人物塑造效果和舞台表演艺术的不断提升。

民办高校专业特色建设研究 —以四川文化艺术学院羌藏歌舞表演专业建设为例下载：105 浏览：2388

王婷《当代艺术》 2024年2期

摘要:

伴随着社会经济的不断发展和民众文化艺术消费层次的提升,市场对艺术类人才的需求量日益增加,艺术教育进入快速发展通道。作为艺术教育的一支重要力量,各民办院校的艺术类专业也得到了迅速发展,四川文化艺术学院音乐表演(羌藏歌舞表演)专业迎来了重要的发展机遇期,但同时也面临着一系列亟待解决的问题,为了走上一条可持续发展之路,必须办出自己的专业特色。羌藏歌舞表演专业特色建设建设可从专业定位、人才培养目标、教学方式和手段、协同育人模式、可持续发展等方面增强专业特色,从而培养复合型、应用型人才,提升民办高校的综合竞争力。

刍议如何通过钢琴表演艺术提升审美能力下载：69 浏览：755

徐睿嫔《中国艺术研究》 2025年4期

摘要:

现如今钢琴表演渐渐已经不是少数人的专利，很多人都在关注钢琴表演，主动欣赏钢琴表演，甚至参与到钢琴表演过程。这其中不少人甚至因此成了优秀音乐家、钢琴演奏师，这让我国的民间音乐和钢琴演奏实现了真正的平衡，为我国钢琴文化的普及、发展、认知提供了全新的渠道。成功的钢琴演奏表演要求钢琴演奏者在进行钢琴表演艺术中着重提升自己的审美素养能力。文章基于对钢琴表演艺术及其中审美素养能力的一系列分析，结合当代钢琴音乐相关实际情况为提升钢琴表演艺术中的审美素养能力提供指导性建议。

钢琴表演中的表演艺术探赜下载：94 浏览：746

任旭东《中国艺术研究》 2025年4期

摘要:

钢琴表演是一门极具魅力的舞台艺术，一场完美的舞台表演是由舞台环境、演奏曲目、观众氛围、团队协作等多方面因素构成的。钢琴表演是钢琴演奏的艺术表达形式，演奏者在进行钢琴表演的过程当中，不仅呈现钢琴表演中的技术也同样将演奏者对钢琴作品的理解表达出来。所以,在不违背传统的同时,需要适当地对思想与实践进行创新,并且积极开展艺术创新实践,为钢琴舞台表演体系的创新奠基。

如何提高中职学前教育专业学生儿童文学的创编及表演能力下载：216 浏览：1229

胡江枫《文学研究》 2024年7期

摘要:

本文作者通过调查和教学实践发现，目前中职学校学前教育专业的学生在儿童文学的创编及表演能力方面较差。根据所存在的问题，作者提出了有效的解决办法：首先要激发学生主动创编的热情，表演的欲望及创新能力；其次要突出教学实践，突出学生学习的主动性、参与性和创新性，激发创造潜能，促进专业教学素质的形成；另外还要第一课堂和第二课堂学习相结合、互相促进。

中国民族民间舞表演艺术中的情绪与情感下载：107 浏览：1222

陈媛《中国艺术研究》 2024年7期

摘要:

舞蹈艺术是人们非常喜欢的艺术之一，与此同时，它在艺术中也占有非常重要的地位。其中，民族民间舞蹈作为重要元素，不仅可以展现特色，而且可以培养人们的情感和感觉。在舞台上表演民间舞蹈时，应充分注意情感的表达和表达，以充分体现舞蹈背后的文化内涵和经验，充分展示其魅力。

综合性艺术表演教学在中学音乐课堂中的运用下载：246 浏览：2847

何丽梅《当代艺术》 2022年12期

摘要:

在过去的几十年间，我国中小学音乐课程前先后经历了五个阶段的改革，从原本只看重单一的唱歌技能教学和培训逐渐发展到培养学生的音乐欣赏能力，并且逐渐引导学生进行乐器的学习。现阶段，在此基础上，中学音乐教学更是逐渐发展成为以四大领域为基础的教学模式，实现了对传统中学音乐教学模式的创新和改变，体现了中学音乐教学的灵活性和多样性。本文首先分析了综合性艺术表演在中学音乐教学中的应用价值，然后探究了现阶段中学音乐教学的现状，最后讨论了综合性艺术表演在中学音乐教学中应用的有效措施。

提高小提琴舞台艺术表演质量的有效方式简析下载：277 浏览：2719

董宁彭小猛《当代艺术》 2022年8期

摘要:

本文对小提琴演奏中握弓、运弓、音准把控、揉弦、把位共五项技巧进行了介绍，围绕小提琴舞台演奏性质、影响小提琴舞台表演效果的多重因素、解决影响小提琴舞台演奏效果的有效方式等进行了综合性的研讨，希望为小提琴爱好者提供参考。

浅谈戏曲表演技巧对艺术形象的塑造下载：267 浏览：2729

顾凤菊《当代艺术》 2022年5期

摘要:

戏曲是中国一项独特的表演技术，也是中国独特的历史文化。中国戏曲表演的发展历史悠久，自元代就有了初步的发展，到了明末清初的时候，戏曲的发展达到顶峰。在戏曲表演的整个过程中，塑造一个良好的艺术形象，可以直接反映出戏曲演员出色的舞台表演、人物控制能力和丰富的生活经验。因此戏曲表演的主要特征就是它的程式化，这关系到戏曲表演的基础。同时，戏曲表演对演员的要求极高，演员不仅要具备娴熟的表演技巧，还需要最大程度的完全还原戏曲人物的真实情感，因此戏曲表演人员需要具备基本的素质，掌握一定的手段，在塑造艺术形象的过程中提高了整部戏的艺术性和欣赏性，使广大观众获得新的艺术体验。因此，本文将从戏曲表演技巧的内容入手，简要的分析了戏曲表演的相关概念与特征，进一步的塑造了有趣的戏曲形象，并探讨运用戏曲表演技巧塑造良好艺术形象的一些方法和策略，供大家学习。

舞蹈艺术表演实践探析下载：225 浏览：2383

侯静《中国艺术研究》 2023年6期

摘要:

舞蹈在我国有悠远的发展历程，近年来，由于社会文明的进步，舞蹈艺术也有了新的改革。再加上舞蹈表演能够带给人们丰富的视觉体验，舞蹈渐渐走进大众的视野，而舞蹈表演艺术的教育更是受到了社会的关注。本文主要对舞蹈艺术表演实践进行探讨，以供参考。

服装表演艺术中舞台美术设计探析下载：236 浏览：2403

段立彬《中国艺术研究》 2023年4期

摘要:

服装商业的不断发展衍生出服装表演艺术，服装表演艺术兼具市场性和文化性的特点，借助多样化的舞台能行能够充分展现服装表演艺术的艺术风格。当相关人员要举办一场服务表演艺术时，必须提前进行舞台美术设计，高质量的舞台美术设计是一场优秀服装表演艺术的重要基础，舞台美术设计应当得到更多人的关注与重视。舞台美术结合服装模特表演与服装设计能够有机结合空间艺术和时间艺术、动态美和静态美，向观众展现美观的舞台与服装，通过高质量的表演为观众带去优美的视觉享受。

浅析培养音乐表演艺术创造性思维的方法下载：235 浏览：2003

董宁1 彭小猛2 《中国艺术研究》 2023年2期

摘要:

音乐表演艺术具有创造性，主要体现在具有丰富的人生阅历，以及具有丰富的文化知识。培养音乐表演艺术创造性思维的方法，主要包括通过音乐活动培养学生音乐表演艺术创造性思维，通过教师的引导培养学生音乐表演艺术创造性思维，以及结合自身经验培养音乐表演艺术创造性思维。

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