随着我国教育改革的不断深入，新课程标准的不断实施，对小学音乐教学提出了更高的要求。而舞蹈律动作为音乐教学中的重要组成部分，不仅能够锻炼学生的身体素质，同时还能够有效提升学生的音乐审美能力和艺术素养。因此，为了适应新课程标准和小学音乐教学要求，教师必须转变传统的教学理念和教学方式，使舞蹈律动在小学音乐教学中得到更加有效地应用。

将舞蹈与音乐教学结合起来，能有效激发学生对音乐学习的兴趣，还能强身健体、愉悦身心、陶冶情操，进而提高学生的自信心、意志力、创造力和表现力，也是实施音乐核心素养教育的重要方式之一。在小学低年级音乐教学中，教师将民族音乐素材特别是民族舞蹈引入到音乐课堂教学中，不仅能满足学生多样化需求，还能提升音乐教学效能，通过民族舞蹈动作来了解、感受各民族的民族音乐，使得学生在获得美的体验的同时提高其核心素养。

新时代下高校音乐舞蹈的融合，是实现高校音乐教学改革的重要途径。高校应基于新型教学理念以及教学方法，明确音乐与舞蹈教学融合的重要性，围绕应用型人才培养的素质教育要求，重新定位音乐教学，优化音乐教学目标，引入新的教学人才，从而实现音乐教学与音乐文化市场的接轨，切实提升学生的综合素养。

舞蹈律动教学能够有效培养学生的音乐素质，促进学生的身心发展，提高小学音乐教学效率。在小学音乐教学中，教师要结合小学生的身心发展特点，科学引入舞蹈律动，通过舞蹈律动引导学生对音乐知识进行自主探究和理解，以提升小学生的音乐素养。小学教育是培养小学生综合素质的关键时期，作为小学阶段的重要学科之一，小学教育的质量关系到学生今后的成长和发展。在小学教学中，要想实现课堂教学效率和质量的提升，教师就要注重在实际教学中科学引入舞蹈律动，以激发学生对音乐课程的学习兴趣。

我国拥有五千年的历史，有着丰富的文化底蕴，而民间舞 蹈是我们国家文化的一个重要组成部分。民间舞蹈能反映许多风俗文 化、价值和思想，是我国的一种艺术载体。因此，必须加强对民族舞蹈 的继承和发展，积极研究和创新传统的教学方法，不断地探索新的民 族舞蹈教学模式，从而更好地开展民间舞蹈的教学工作。本文从自身的实 践出发，对民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学进行了探讨，并提出了自己的见解和看法。

音乐舞蹈对幼儿的身心健康成长,以及道德意识和核心素养的提升都有重要作用,是备受推崇的一种幼儿教学模式。但是由于受到传统观念、基础设备以及师资力量缺乏等各种因素影响,幼儿音乐舞蹈教学还存在问题和不足。针对这种情況,以下将结合实践经验和理论探索,对音乐舞蹈教学的相关概念、教学现状、改进策略展开分析探讨,希望能为广大同人的教学活动提供参考。

近年来体育舞蹈已经成为了一项体育竞技项目，可其他体育项目相比具有独立的特色，彼此之间也存在较大的差异。体育舞蹈具有一定的竞技性，且具有较强的健身价值和娱乐价值，在体育舞蹈中加强音乐的应用，能提升舞蹈本身的感染力和灵动性，跟着音乐的旋律，找到体育舞蹈的精髓，这样才能展现出舞蹈的独特魅力。

音乐教育中的舞蹈教学不仅能够满足小学生爱唱乐游的心理愿望，更能使小学生在欢快的舞蹈表演中认识客观事物，启迪思维活动，陶冶美的情操，发展身体基本活动能力和协调性、节奏感、表现力，同时也能辅助完成各项学习内容，实现音乐课程目标。小学生也很容易接受舞蹈与小学音乐教学结合的教学方法，学得没有一点负担。基于此，本文章对小学音乐唱歌课与舞蹈的有机融合进行探讨，以供相关从业人员参考。

音乐在初中审美教育中扮演着必不可少的角色，而声势律动作为人类表达感情的最直接、最古老途径，又是音乐学习中必不可少的内容。文章深入探究舞蹈元素融入初中音乐课堂中的价值，并根据实际情况提出初中音乐教学中舞蹈元素融入的策略，最大限度提升初中音乐课堂的教学实效性。

在中小学音乐教育不断改革的过程中，无论教学方式，还是整个教学环境都得到了极大的优化，社会各界对学生综合素质发展的关注也越来越多。推进素质教育的重要途径，就是要促进学科的融合与渗透，表现在各种美术教育形式之间的融合，以音乐与舞蹈的紧密联系，促进学生全面发展，从而为素质教育目标的实现创造条件。笔者根据自身经验，将对中小学音乐课堂的舞蹈融合进行简要分析。

非遗舞蹈作为非物质文化遗产的精髓，具备鲜明时代特征，是以舞蹈动作为载体，传递民族情感、民族思想的艺术表现形式。在美育视域下，高校舞蹈教育应重视非遗舞蹈文化的传承、发扬，将非遗舞蹈有效融入舞蹈课堂活动，丰富教学资源，开拓学生的艺术视野，培养学生艺术素养、审美能力，使学生在舞蹈教育中，增强文化认同，为舞蹈教育注入新活力。本文研究了非遗舞蹈在高校舞蹈中的传承价值、要点和困境，并立足美育视域，提出具体的传承路径，以供借鉴。

目的 NKX2-1基因编码了一种在甲状腺、肺和腹侧前脑的多个区域表达的转录因子。NKX2-1相关疾病的范围从良性遗传性舞蹈症 (Benign Hereditary Chorea，BHC) 到舞蹈手足徐动症、先天性甲状腺功能减退症和新生儿呼吸窘迫综合征，也称为脑-肺-甲状腺综合征（brain-lung-thyroid syndrome，BLTS）。现本文通过对我院1例可疑脑-肺-甲状腺综合征患儿的临床表现及基因特征进行分析，介绍患儿的康复治疗及评估，以增加对该病的认识，重视患儿的早期康复训练以利于患儿的神经运动发育。方法 配合临床药物治疗，针对患儿表现出的症状制定个性化康复训练方案，使用儿童发育运动量表第二版（Peabody Developmental Motor Scales-Second Edition，PDMS-2)和Gesell发育诊断量表Gesell Developmental Diagnosis Schedules（GDDS）来对比康复训练前后患儿的能力。结果 治疗前，患儿16.40月龄Peabody发育运动量表粗大运动商为68分，人群百分比/相当月龄结果：姿势P25/11月龄、移动＜P1/7月龄、实物操作P9/12月龄；Gesell发育商DQ/相当月龄结果：适应性82/13.4月龄、大运动50/8.2月龄、精细动作81/13.3月龄、语言56/9.2月龄、个人社交83/13.7月龄；治疗后，患儿24.40月龄Peabody运动量表粗大运动商为61分，姿势P16/14月龄、移动＜P1/10月龄、实物操作P1/12月龄；Gesell发育商DQ/相当月龄结果：适应性104/25.3月龄、大运动39/9.5月龄、精细动作84/20.4月龄、语言64/15.7月龄、个人社交72/17.6月龄；结论 经康复训练，患儿的姿势、移动、适应性能力得到一定提升，但较正常同龄儿童仍处于落后水平，并且落后差距随患儿年纪增加而增加。因此，鉴于本疾病早期可能造成儿童全面发育落后，早期诊断和康复对儿童的发展便尤为重要。

中职院校为职业教育的主体之一，致力于培养技能型人才，而学前教育专业学生的就业方向为幼教，在专业教学中融入课程思政元素是极为必要的。基于此，本文以舞蹈课程教学为目标，首先阐述了中职学前教育舞蹈教学实现课程思政的重要意义，进一步提出课程思政融入中职学前教育舞蹈教学的有效路径，旨在将德育教育、课程思想逐渐渗透到中职教育中，以供参考。

农村小学生认知能力有限，对自己不熟悉的人文艺术感到陌生，抗拒。听不懂，唱不好，没兴趣，成了民族音乐教学的难题。将民族民间舞蹈融入音乐课堂可以帮助学生更好的体会音乐作品风格，理解作品所表达的内容，提高学习民族音乐的学习兴趣，从而感受民族音乐的魅力，提升民族音乐的鉴赏能力。通过“舞蹈教学要循序渐进、由浅入深、丰富多彩”“舞蹈教学要简单易学，注重民族特色动作的加入”“民族民间舞蹈教学要具有趣味性”“运用多媒体资源”等策略，让学生在轻松快乐的学习氛围中感受音乐表现音乐，拓宽他们的审美视野，认识到民族音乐的多样性和丰富性，增进对不同文化的理解和尊重，更加热爱祖国的音乐文化。

在初中音乐教学课堂上逐渐发现舞蹈的影子，舞蹈和音乐之间有着密切的联系，舞蹈是音乐的一种形体表达方式。伴随着音乐的舞蹈，能充分激发出音乐的灵魂，体现音乐的魅力。由此可见，在音乐教学中融入舞蹈，能产生良好的教学效果，同时也能为初中音乐课堂教学内容增添多样性和趣味性，促使学生积极地学习音乐课程内容。

随着教育改革的深入，越来越多的教育工作者开始关注如何更好地将艺术教育融入日常教学中。舞蹈作为一种独特的艺术形式，具有锻炼身体、培养气质、陶冶情操等多重功能。因此，将舞蹈融入高中体育课堂，不仅可以提高学生的身体素质，还能培养他们的审美能力和团队协作精神。本文将从舞蹈融入高中体育课堂的重要性、实施过程中的问题及对策等方面展开论述。

起源于雅鲁藏布江流域的藏民族文化是我国优秀传统文化宝库中的绚丽篇章，而藏族舞蹈因其独特的风格特征和美学价值成为藏民族文化的重要组成部分，既代表了藏族多姿多彩的民族特色，又诉说了藏族人民真情实意的民族思想情感。本文以藏族题材的大型现实主义舞剧《天路》为研究对象，从藏族舞蹈表演的艺术特性入手，探寻藏族舞蹈表演的艺术审美价值，希望为藏族表演性舞蹈的研究与编创提供良好的思索与借鉴。

古代舞蹈是我国古代艺术文化的重要组成，是特定历史背景下文化与艺术融合而成的独具特色的艺术体系，有着别具一格的审美特征。神韵作为传统舞蹈的最重要审美特征，本文结合中国古代舞蹈特征探讨了形神之美的体现要点。

羌族是我国少数民族中最古老的的之一，现有人口超过三十万人，是我国至今唯一一个千年都不曾变化名称的少数民族，是古代羌人的直接后裔。在数千年的历史长河中，羌族人民一直保持自己的民族风格，传承和发展着自己独特的文化，悠久的历史造就了浓厚羌族文化的同时，造就了独特的民族艺术。羌族舞蹈便是其中代表之一，本文首先分析了羌族舞蹈的艺术特征，就其发展情况作了思考。

随着新课程改革的推进,国家越来越重视培养全面型人才,而美育作为全面型人才的要求之一在教育阶段也得到了越来越多的关注。舞蹈和音乐作为艺术的两大类别,在培养学生创造美、发现美的能力方面有着重要的意义,所以文章通过分析音乐节奏在舞蹈中的应用,以此融合二者的优势发掘学生的艺术潜力,树立超前的审美观,提升其创造美的能力。