音乐表演艺术和现代音乐美学是紧密相连的，在音乐表演中融入现代音乐美学，能够强化艺术内涵的表现力，也能够良好的优化观众的视听体感。比如，将音乐美学应用于音乐表演中，可充分提炼出音乐作品的创作内涵，帮助听众了解音乐作品，将作品内涵淋漓尽致地呈现出来。因此，研究音乐美学在音乐表演中的应用具有十分重要的理论价值和实践意义。

随着社会的发展和人们对艺术的需求不断提高，音乐表演专业在高等职业教育中的地位越来越重要。然而，传统的钢琴教学模式往往过于注重技巧的传授，忽略了学生的兴趣和个性发展。因此，本文将对钢琴模块教学进行探析，探讨高职音乐表演如何更好地进行钢琴教学。

音乐表演是学习音乐的基础内容，教学中应培养学生自信的演唱演奏和综合表现能力，发展学生潜能。教学中培养学生表演能力，充分让学生展现自己培养自信心。在我国，音乐课作为一门陶冶学生性情，增加艺术涵养的学科，对学生的全面发展起到了积极作用。音乐表演是在音乐的基础上演变的更深层次的艺术表现形式，它集语言、舞蹈、角色等为一身，能够培养学生表演能力，提升学生的自信心，从而对音乐的理解更全面。本文将探讨在小学音乐教学上，如何培养学生的音乐表演能力。

音乐表演美学作为音乐美学的一个特殊的分支，它主要研究的是运用表演技术来达到二度创作的目的。当下许多研究者对于歌剧《伤逝》中咏叹调《一抹夕阳》的分析更侧重于音乐作品的理论分析，而本文主要从三个章节阐述，每个章节都以音乐表演美学原理的角度，对作品进行多角度分析，例如，第一章节对咏叹调人文和剧目内容进行分析，主要从历史性的角度进行客观分析；第二章节咏叹调 《一抹夕阳》以形式美的法则进行分析；第三章节对咏叹调演唱及形态美学进行分析，同时加入笔者的演唱启示；笔者尝试从音乐表演美学宏观的角度掌握理论结构，再从微观对歌剧进行整体分析，从而达到多角度分析歌剧作品的目的。

随着近些年来经济社会的蒸蒸日上发展，我国越来越重视文艺事业的发展。音乐表演本身不仅具有极强的专业性，还具有十分丰富且深厚的舞台经验。基于此，在高职院校的音乐表演专业具体教学当中，教师应当高度重视舞台实践和技能教学二者的合理对接。本文主要从高职院校音乐表演专业中舞台实践和技能教学的对接现状入手，并探究舞台实践和技能教学进行对接的有效策略，以供相关人士参考和借鉴，从而全面提升高职学生自身综合能力。

音乐表演艺术具有创造性，主要体现在具有丰富的人生阅历，以及具有丰富的文化知识。培养音乐表演艺术创造性思维的方法，主要包括通过音乐活动培养学生音乐表演艺术创造性思维，通过教师的引导培养学生音乐表演艺术创造性思维，以及结合自身经验培养音乐表演艺术创造性思维。

本文深入研究现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示，旨在通过现代音乐美学研究，促进音乐表演艺术水平的提升。

本文依据《外国音乐史》课程的特点，探讨了基于“互联网+”理念之下《外国音乐史》混合教学模式，分析了该课程进行混合教学的可行性，构建属于本课程的混合教学模式，并付诸实践；探究了该模式存在的优势和价值，针对教学实践中存在的问题提出相应的对策和建议。